2022年，來自英國蘇格蘭的導演 Charlotte Wells 藉首部長片《日麗》（Aftersun） 拿下坎城影展國際影評人週評審團獎、英國影藝學院獎最佳新導演。早在 2016 年完成第一部短片《無人知曉的週二午後》（Tuesday）時，Wells 便意識到他還想要講更多跟父親相關的記憶。在 Film Companion 的訪問片段中，他提到《日麗》跟《無人知曉的週二午後》 是姐妹作，在同一世界裡，表達同樣的哀傷——「在翻閱舊相冊時，我驚訝的發現與父親共度的假期照片裡，他看起來是如此的年輕，而我也快到他當時的年紀了。」

以《墜惡真相》（Anatomy of a Fall）拿下2023年坎城影展最佳影片金棕櫚獎殊榮的導演，潔斯汀楚特（Justine Triet）在十年前執導的首部長片《恐慌年代》（Age of Panic）以法國總統大選作為故事背景，細膩記錄一位女性記者在家庭鬧劇與歡騰大選間拉扯的一天。主角 Laetitia 具備多重身分，既要在新聞直播前展現專業形象，又需不時叮囑菜鳥保母顧好小孩、不被前夫騷擾。

作為二十世紀最負盛名的俄國導演之一的安德烈・塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）一生僅拍七部半電影，因政治因素流亡海外多年。他以詩意的長鏡頭、後現代主義敘事方式與形而上的主題見長，相信拍電影即是用影像「形塑時間的樣貌」。

電影作為一種方法，可以再現歷史證據，重述集體記憶。導演廖克發在將於本屆 TIDF 進行世界首映的新作《由島至島》中，想像兒子向他提問，二戰時期台灣士兵到東南亞後回來為何對戰時所做行徑沈默不語，因而展開對過往台灣、日本、東南亞戰爭記憶的追索行動。藉由戰時士兵、軍伕、屠殺倖存者等人的家庭對話影像、遺物、紀錄文件，導演帶領觀眾重返戰跡，紀錄片《由島至島》於是成為集結不同島嶼、跨世代的眾聲回應。