Giloo 主題影展|生為女人:再見安妮華達

Remembering Agnès Varda

14 部电影

「我以自己的準則做事,不以男人為準則。」她是導演,是攝影師,是詩人,是裝置藝術家,是法國新浪潮代表人物。她是女人。她拍繆思女星、拍拾荒者、拍流浪女、拍遠房叔叔、拍死去的愛人,也拍自己。她出沒巴黎左岸,晃蕩達格雷街,有時飛去舊金山和古巴,最終回到她心中最美的沙灘。她是安妮華達。這個 8 月,Giloo 精挑安妮華達 14 部代表作,有黑白片有彩色片,有紀錄片有劇情片,有膠卷也有 DV 攝影。在華達奶奶告別兩年後,邀請大家再見她最尖銳、也最溫柔的一面。

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《艾格妮撿風景》:安妮華達「撿」了什麼風景?

看《艾格妮撿風景》是很享受的過程,不鋪陳預設的題旨,而是追隨好奇,由受訪者帶領,感受生命與事物,如安妮華達說,「真實世界永遠比編寫的劇本更令人驚奇」。千禧年前,年已 70 的安妮華達在巴黎艾加基內大道咖啡館,看見有人在菜市收攤時「撿食我們丟棄的東西」,「靈感在生活中,不請自來」,這是拍片緣起。

每個女人心中的不平之鳴——安妮華達

當時的法國電影圈從製片、導演、工作人員,再到影評人、電影史學家,清一色是男性,華達是 1958-1962 年間唯一一位拍攝長片的女導演。成名作《五點到七點的克萊歐》距離她第一部作品隔了七年(期間三部短片有兩部是觀光局委製),正是因為她不被看重,找不到資金,最後不得不靠先生傑克德米引薦當時新浪潮電影的製作人博勒加德。

街巷裡與死神同行:安妮華達《五點到七點的克萊歐》

90分鐘的《五點到七點的克萊歐》表面上接近故事裡的真實時間,但細究起來絕非如此,這份時差作為電影的秘密,是本片值得討論的實驗性。不過,為了塑造/佯作真實性,安妮華達大量呈現在劇情片中通常會被省略的移動時的過程,且區分為獨自步行、與不同對象並肩而行、搭計程車、搭朋友的車。步行與車行各以不同速度感與方向性攝入視野,而一起移動的對象亦以其關係改變了人怎麼去感受他的當下。

40歲與60歲:《千面珍寶金》的女性年齡刻板破除術

安妮華達拍《千面珍寶金》時 60 歲,也是來到了在一般人眼中可稱為「奶奶」的年紀,但端看在片中親自亮相的她實在不似已經 60 歲。當然,60 歲就該是什麼樣子又是另一個刻板印象。但年齡的確是這部劇情式紀錄片(docudrama film)的重點所在,儘管在片中被強調的並非華達的 60 歲,而是珍寶金於當年剛屆滿的 40 歲。

Giloo選片|她們的電影征途:六位女性導演精選代表作

在這性別比例嚴重失衡的產業中,仍有許多女性工作者突破重圍,在一眾男性的舞台上站穩腳步。Giloo 精選 7 位女性導演作品,帶領觀眾領略只屬於她們的電影風貌。或許,也是時候摘掉「女導演」的頭銜——她們是優秀且當之無愧的導演。

用你的回憶來告別:安妮華達《南特傑克》

《南特傑克》影片最後,安妮華達的鏡頭,著迷般地凝視著她丈夫傑克德米病榻旁那幅灰藍色的陰鬱畫作:一個男子拿著耙子,在海灘上清理著藻類的背影,透露出一股孤寂又靜謐的哀傷。熟悉德米作品的影迷,或許很難將他的電影代表作如《秋水伊人》及《柳媚花嬌》中的繽紛律動,和這幅晚年畫作聯想在一起。但對於在這部片中,伴隨著德米重返童年走了一遭的華達來說,卻可能是最完美的註腳。

安妮華達《達格雷街風景》:日常影像的魔法

雖然那時候還沒看過《達格雷街風景》,但我也知道這就是《艾格妮撿風景》當中華達的住所。帶著一點好奇心,我從巴黎地下墓穴散步過去。路往西北的丘陵延伸上去,旁邊有著許多小小的商家,行人稀稀落落,看不到什麼遊客。當時的我其實有點失望,覺得這不就是一條沒什麼的普通巴黎小街,為什麼華達願意幫這個地方拍一部片呢?《達格雷街風景》回答了我的疑惑。

自由及一無所有——略談安妮華達《無法無家》

安妮華達在《無法無家》這部電影裡,使用了紀錄片的視角,透過一名年輕的流浪女之死,述說著這名看似放蕩不羈、離經叛道的年輕女孩,她的流浪在各種階級、各種背景、各種心境的人眼中,折射出怎麼樣的,個人乃至接近私密式的凝視。他們凝視著她,一如凝視著那個失落的、心虛的、悲傷的、孤獨的自己。

法國影像史的縮影——安妮華達

左岸派電影有幾個鮮明特色,其一是經常以意識流形式把人類的精神過程搬上銀幕,並放置回憶、遺忘及想像等潛意識活動。受伯格森直覺主義影響,左岸作品經常透過非理性敘事進入意識深處,並重新定義真實,藉此擺脫人類生活裡如法律、道德和習俗等等的理性約束。1954年,安妮華達拍出了具有意識流味道的初試啼聲之作《短角情事》,將一對男女散步、呢喃、煩惱及爭辯等過程推展成一部實驗電影。

安妮華達《短角情事》:關於「愛」的安靜行板

如果能夠,輕輕撕開——新浪潮教母生涯首部劇情長片,早於楚浮與高達的新浪潮先驅之作——這些深深黏附在電影上的另一層皮膚,我們會怎麼觀看、理解,並且描述安妮華達導演的《短角情事》這部電影血肉。或許我們會看到,電影本是一禎禎,精心編排的畫面,就像安妮華達說的,「我拍照或拍電影,或將電影放到照片去,又或把照片放到電影裡。」