实验／日常／政治／生活／性别与身份｜导演 许雅舒 线上影展
9 部电影
这些影像以不同形式记录日常，也折射出个人、性别与时代的纠缠。从家国历史的缝隙到自我感知的碎片，无论是动画、录像或纪录影像，都以实验性手法探索生活与政治、身体与身份之间的微妙界线。日常中蕴藏的情感、记忆与不安，构成了我们与世界对话的方式，而这场对话也延伸至科技、归属与未来的想象。
策展人
錄像藝術家、導演，現任教於香港城市大學創意媒體學院。過去十多年以來積極探討敘事的可能性，不斷挑戰影像和敘事之外更多呈現表述的方式。處女作《阿明》以其嶄新的敘事方式受到矚目，並參展於不同的錄像電影節，作品於1998年成為日本Image Forum電影節的優秀作品；此後的作品如《隧道》、《看不見的城（牆）》、《愛麗絲在美好世界》、《說謊記》均在香港以及世界各地展出，受到本地和國際的注目。近年作品《我遊》、《女子狼》、《紅》均構成自成一格的錄像語言，呈現出作者本人對影像本身的思考。2007年，成立 Rabbit Travelogue。2009年以香港藝術發展局的資助，完成了個人首部電影作品《慢性中毒》，並參展2009年釜山電影節“New Current”，該電影被喻為香港有史以來首部長篇實驗電影。2013年，第二部長片《哭喪女》入選釜山電影節。《風景》為第三部長片，成為2016年台灣南方電影的開幕電影，以及入選意大利都靈電影節。 許雅舒是一位錄像藝術家和導演，現任教於香港城市大學創意媒體學院。她的作品不斷探索敘事的可能性，挑戰影像和敘事之外更多的表述方式。許雅舒的處女作《阿明》以其嶄新的敘事方式受到矚目，並參展於不同的錄像電影節。此後的作品受到本地和國際的注目，包括《隧道》、《看不見的城（牆）》、《愛麗絲在美好世界》和《說謊記》。她的作品構成自成一格的錄像語言，呈現出作者本人對影像本身的思考。2013年，她的第二部長片《哭喪女》入選釜山電影節，第三部長片《風景》則成為2016年台灣南方電影的開幕電影，並入選意大利都靈電影節。
