游智傑

回想起製作《四牲六道》的過程，我遇到了許多抉擇和挑戰，也是因為我過去的創作方式是比較直覺的，只是想了一個事件或情節，並講好一件事情，並沒有訓練自己對於核心創作的敏銳或洞察，就開始了創作。這樣的一個起心動念也是我認為影像的本質是空間，傳達的不是畫面，而是空間幻覺，畫意將電影間離化，妨礙了沈浸感。

就像《臥虎藏龍》並非一味模仿中國畫風，與其是創造中國畫風，不如去創造具有中國意境的空間。電影語言處理的是空間，而不是每秒24張照片。而《四牲六道》就是一個屬於我對臺北樣貌的其中一個意境，就如《羅馬》的開頭這並非只是一個聰明的噱頭，它是一種魔法，將觀眾從電影院帶入故事，並令其代入情境。在這裡，攝影機的位置沒有改變，卻通過一桶水將平淡的二維背景變成了故事空間；又通過一架飛機將一處小院與一個更大的世界相連，從而使亡的範圍無限拓恩，進人了一個生生不息的宇宙系統之中。

在整部片的原始設計中，會想展示各種小人物在投放的環境中遇上問題，到適應過程和膽怯的模樣，我覺得會像是在安排《神明在看》時的一個遊戲觀架構，以一種視角的凝聚力和劍拔弩張的緊張情勢增強觀眾的帶入感。這邊的帶入感也是為什麼劇中沒有主角這一刻意安排，我更想讓所有觀眾都能在片中找到一個自己可能的模樣，那麼誰都有可能是主角，或是少了誰這部片也無法成為這樣的模樣。同時也希望通過角色，讓觀眾對整個氛圍和任務有所瞭解。臺北市景為後續劇情的發展奠定基礎，引發觀眾對接下來發生的事情的好奇和期待，會想臺北可以玩成什麼樣子？

那活屍感染途徑重不重要？我覺得不重要，因為這世代大家對於活屍已經有一定的見解跟了解，這也是我選擇省略了介紹活屍起源的想法，而是想全力把這個世界觀、事件給建立起來，能夠說服觀眾就好。整體篇幅的設計走向以懸念和不確定的結局收尾，留給觀眾一些解讀的空間。而這部短片的次要空間的危險元素更讓人警覺。

總之，很開心去年《四牲六道》能夠入選首屆 Giloo Fest 眾籌提案大會，這部短片是我去年在大學的最後一部作品，是我的畢業製作，也是一個比較有野心的企劃。雖然實際完成與想像之間總會有些落差，有些失望，也有些喜歡的聲音，但我依然感到滿足。至少我知道如果下次還要這樣玩的話，可能還需要做更多準備！入圍第46屆金穗獎最佳學生劇情片，以目前來說的結果還不錯吧？希望能夠對當初支持我們的贊助者們不負所望。也感謝我的老師們和這六年來的教導，謝謝所有在這個過程中給予幫助的朋友和工作夥伴，沒有你們，這部作品不可能走到今天，也謝謝願意點進這部短片觀賞的觀眾。

如果您看完《四牲六道》後有任何問題想提出，歡迎留言 Q&A！我會盡快回覆您的。

《神明在看》沒曾想過當初的一個期末作業能夠走得這麼遠，歷經了各界影展洗禮，被許多厲害的人們看見，接者就出現在了 Giloo紀實影音 上面，能夠走到現在，純粹的，創作的熱忱帶著我，喜歡而做，如同提案當下一股腦的說出這樣的故事。

整部片要說缺點也不是全無，長鏡頭難免讓人在中間就會感受到乏味，角色之間的對話過於日常，確實會容易不耐，而說實在，拍攝這部片的時候，我連三成的把握都沒有，有幾度都在自我懷疑，只能說是天時地利人和的作品，若不是素人演員的渾然天成，還有一些臨場的一些巧合，還有後期混音透過聲音與對話的互動讓人逐漸了解故事的輪廓，讓這部片的一切詭異猶如安排好一般的發生，這部片或許就會胎死腹中。

很感謝願意前來觀影的各位，自己數了一下從高中畢業到入學至今大四了，在拍片的路上也走了將近八年的時間，你們的支持與肯定，是給了我一針強心劑，讓我從崎嶇的道路中找到了一絲生機，未來創作的道路上我也會繼續下去，那怕再一個八年。

最後也感謝神明在看劇組拍攝幫忙的夥伴們，這部電影的完成也是靠你們揮灑汗水而來的，並非我一個人。