【我的壁癌，你的鐘乳石】

位處都市叢林建築裡的鐘乳石，這看似不搭嘎的衝突元素，是《我們一起遊蕩在高墻的縫隙中，然後被沖進下水道》的聚焦主題。

別於常見紀錄片形式中的蹲點式觀察和訪談製作，本片接近論文電影（Essay Film，又稱散文電影），比起敘事，著重在強調創作者的觀點。

看似詩意的片名，實質是導演楊楚麒在致敬居伊·德波（Guy Debord）的電影《我們一起遊蕩在夜的黑暗中，然後被烈火吞噬》(In girum imus nocte et consumimur igni，1978)。德波最重要的著作《景觀社會》（La Société du Spectacle），圍繞探究「景觀」這個概念。景觀並非指單一媒介，而是指人與人之間的社會關係，特別指涉於資本主義社會裡的關係模式。

運用「景觀」概念去檢視本片，就可以理解到，導演楊楚麒使用廣州美術學院裡面不斷生長、又被不斷鏟除的鐘乳石，去講述人類活動與生態環境間的關係。

全片運用鐘乳石導覽活動，夾雜大量呢喃對白，去呈現作者所欲表達的觀點。這樣的表達是實驗性的，亦是作者「飽讀詩書」的宣洩抒發。

除了德波外，他引用哲學家齊澤克（Slavoj Žižek）的論述，重現《變態者電影指南》（The Pervert's Guide to Cinema，2006）的沖水馬桶比喻。齊澤克認為電影揭示慾望，並使其保持在一個安全距離。以現象學為基調，電影就像是馬桶，連結了現實世界與混沌的黑暗世界。這番論述講得很學術，但導演引用來去陳述現實與秩序。比方說，廣州美術學院的建築本身就是一套秩序；而逐漸增生的廣州美術學院又建立另一套秩序，攀附在既有的秩序之上，成就出新的生態系統。

▎喃喃自語編織的影像論文
既然是電影媒材，導演楊楚麒不甘於停留書本上的咬文嚼字套套理論，他在電影中提及《駭客任務》（The Matrix，1999）、《波米叔叔的前世今生》（Uncle Boommee Who Can Recall His Past Lives，2010）、《滅絕》（Annihilation，2018）等片，將鐘乳石的溶洞，連結電影文本中的洞穴。這樣的洞穴，既可以是連結前世今生，亦可以是人類避難所。鐘乳石理應是漫長地質歷史中和特定地質條件下形成，藉由碳酸鈣沉澱物所形成；但它卻出現在「現代的」廣州美術學院，彷彿象徵要把它扎根為原始自然。

我落落長寫了這麼多，但電影本身說得很清楚，無須我統整解釋。因此，在本篇文章後段，我想要跳脫，選擇講個人感受的文本意識。

基本上，《我們一起遊蕩在高墻的縫隙中，然後被沖進下水道》就是一篇導演與同學用喃喃自語編織的影像論文。我想把導演與同學簡化成「人」。這群「人」，是受到學術知識教育的「人」，也當然，他們是「現代」的「人」。弔詭的是，「現代」的廣州美術學院，卻出現了應該是「歷史」的、「漫長時間」的鐘乳石。於是這些學習好多理論、閱覽好多電影的「人」，在偉大自然下，顯得虛無渺小。

面對此等與當下時代格格不入的衝突，人遂開始思索，更或者該說是頓悟去思考人類存在、現代與自然的衝突。進而創作這部電影。

▎主觀建構成迥異視野
然而，為什麼我選擇用落落長、飽讀詩書、咬文嚼字等略顯嘲諷的詞彙呢？因為這部電影，其實迴避深究鐘乳石生成的「真實」。

這種外牆樓層接縫、牆壁出現白色結晶物質並不會稱為「鐘乳石」，有專屬名詞叫作「白華」；更白話或民間一點的說法，就叫「壁癌」。在潮濕多雨的亞熱帶地區，建築物因為濕度高容易滲水、潮濕。當濕氣進入樓層接縫或發生裂縫的牆體之混凝土中，溶解內部鹽分經由蒸散作用帶出縫外，當在縫外水分蒸發後，就會留下鹽結晶沉積呈現白華現象。這就是電影中「鐘乳石」的真相。

可是，一部電影片名叫作《壁癌》跟《我們一起遊蕩在高墻的縫隙中，然後被沖進下水道》，兩者比起來，我相信必定是後者較於文青與藝文骨。

宛如天使墜落凡間，文謅謅的論文電影瞬間被我寫得庸俗平凡，但這是我選擇的撰文觀點。

人們總是相信萬物存在著絕對，但身而為人，必定擁有主觀。這份主觀又因為時代、背景、國族、政治、性別、生命經驗等總總因素，建構出迥異視野。依此邏輯，今天我的「壁癌」，可以作者的「自然與現代的衝撞」。

在本片，導演楊楚麒與其同儕選擇迴避真實，用他所認知的美學，在影像文本重構出「他所認為」的真實。他以虛構文本向真實現象提問，用藝術學院學生的身分對公領域，進行文本分析的探究。

透過創作轉譯，他搭建出一座橋樑，讓觀眾前往他所認知的「真實」。而這個「真實」是否為你我所肯認的真實，大概就是本作的有趣之處。

我的壁癌，是他眼中的自然。而你，認為是什麼呢？

很喜歡從手機跳出LED風格的小圖，以及手機突然沒電，突然變成一場空，最後回歸「一樣」的日常。

非常感謝!
覺得這段紀錄片滿有意義的，
世界上人類只是一種動物，還有其他生物的存在，提醒我們，也需要好好了解牠們。

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好可愛的一部片！

每一幕都是閃閃發亮的眼神，與緊貼著土地所長出來的生命力。
如果是由專業的演唱會策劃公司所籌辦，這一切就不會這麼動人。所有的象徵性的符號、擺設或裝飾，都是地人眼中所看出去的蚵仔寮。

搖滾樂與海邊的沒落社區，放在一起感覺很衝突的兩方，卻意想不到的激起更多的活力，沒有為了創新而創新的公式感，只有「想為自己的家鄉做點什麼酷事情」的熱血。

導演介紹：

黃綺琳，1987年出生於香港，身兼導演、編劇、填詞人等身份的她，2011年成為華納音樂旗下的合約填詞人；2012年畢業於香港浸會大學，並取得電影製作藝術系碩士。畢業後，她持續在香港、中國與海外等不同影視作品中擔任不同崗位。2011年以短片《鼾魔》入選新加坡影匯亞洲短片；2012年以畢業短片《赤鱲角到天水圍是我愛你最佳距離》入選法國普瓦捷學生影展與東京同志電影節等影展。2013年以短片《落踏》，在香港鮮浪潮短片競賽獲得「最佳劇本獎」肯定，並入選義大利烏甸尼遠東電影節。她也擔任過網路大電影《復仇者．魔》、《女明星失蹤事件》的聯合導演，並以人氣電視劇《瑪嘉烈與大衛系列綠豆》的編劇而廣為人知。2017年更與朋友一同創辦香港坎坷影展（Festival de Cannot），甚至慧眼選擇轟動台灣影壇的奇片《台北物語》作為開幕片。

擁有多年的編劇、填詞經驗的她，透過首部編導劇情長片《金都》，成為2018年第四屆「首部劇情電影計劃」大專組優勝作品，完成後更相繼入選金馬影展、香港亞洲電影節、首爾獨立電影節、大阪亞洲電影節、義大利烏甸尼遠東電影節等國際影展。她也以本片接連榮獲金馬影展「亞洲電影促進聯盟奈派克獎」；香港電影評論學會大獎「最佳編劇」、「推薦電影」；香港電影導演會年度大獎「新晉導演獎」；迷影精神賞「年度榮譽大奬」、「華語新電影十大佳片」等多項大獎的肯定。本片也成為香港年度入圍、獲獎最多的話題電影之一。

【黃綺琳導演作品年表】
2020《金都》My Prince Edward
2023《填詞L》The Lyricist Wannabe
2024《愛情城事》Tales of Taipei

《野生之路》Wild Road
這部作品和它記錄的野生動物醫院的獸醫師、保育員一樣，不耍花招，不唱高調，就是紮紮實實地用記錄和行動來證明，質樸卻有力。

https://www.goldenhorse.org.tw/film/programme/related/detail/2166

喜歡02:24的設定（那一瞬間我做為觀眾，投入地意識到「現在真的什麼也沒有了」）
也喜歡02:31主角的眼神和情緒
以及從02:31過渡到02:33的轉換（對我來說像是「一切回復正常了，我看清我的周遭凌亂如常，什麼也沒有改變，什麼也沒留下」）

故事裡主角那一天所遭遇的「不一樣」的設定
才讓後續所有設定和情緒都變得合情合理
同時帶出02:31到02:33以及後續情緒和故事的轉換

這些真的有牽動我的思緒 
或許這個故事適合再進一步繼續發展

「Your life is the result of your own decision.」 

「因為我知道，即使我沒有才能，即使我很遜，很悲慘，可是我想要用自己的雙手創造出自己的人生啊！」

「2004年後湯淺開始有機會擔任導演、監督等決定作品整體走向的崗位。其中，《心靈遊戲》與《獸爪》（2006）分別為他首次執導的動畫長片與原創電視動畫。湯淺自此大展身手，在形式上大量使用變形透視與極具動態感的分鏡；敘事上則採取既非線性，亦非意識流，而是一種「圍繞中心」的散文式敘事。 

許多評論都快速地將非線性敘事辨識為「意識流」，然而，先不論將非線性等同為意識流的說法已充滿諸多漏洞，許多在作品中看似超脫常理、奔放自由的動作設計與拼貼手法，與其說是意識流，毋寧說是湯淺把握了動畫的媒介特質，營造出一種發揮「動畫性」的媒介美學。」

https://giloo.ist/zh-TW/readings/70c1ed6c-26a1-470e-9d2d-65d84fc99a9c