實驗／日常／政治／生活／性別與身份｜導演 許雅舒 線上影展
9 部電影
這些影像以不同形式記錄日常，也折射個人、性別與時代的糾纏。從家國歷史的縫隙到自我感知的碎片，無論是動畫、錄像或紀錄影像，都以實驗性手法探索生活與政治、身體與身份的微妙界線。日常之中蘊藏的情感、記憶與不安，構成了我們與世界對話的方式，而這份對話也延伸至科技、歸屬與未來的想像。
策展者
錄像藝術家、導演，現任教於香港城市大學創意媒體學院。過去十多年以來積極探討敘事的可能性，不斷挑戰影像和敘事之外更多呈現表述的方式。處女作《阿明》以其嶄新的敘事方式受到矚目，並參展於不同的錄像電影節，作品於1998年成為日本Image Forum電影節的優秀作品；此後的作品如《隧道》、《看不見的城（牆）》、《愛麗絲在美好世界》、《說謊記》均在香港以及世界各地展出，受到本地和國際的注目。近年作品《我遊》、《女子狼》、《紅》均構成自成一格的錄像語言，呈現出作者本人對影像本身的思考。2007年，成立 Rabbit Travelogue。2009年以香港藝術發展局的資助，完成了個人首部電影作品《慢性中毒》，並參展2009年釜山電影節“New Current”，該電影被喻為香港有史以來首部長篇實驗電影。2013年，第二部長片《哭喪女》入選釜山電影節。《風景》為第三部長片，成為2016年台灣南方電影的開幕電影，以及入選意大利都靈電影節。 許雅舒是一位錄像藝術家和導演，現任教於香港城市大學創意媒體學院。她的作品不斷探索敘事的可能性，挑戰影像和敘事之外更多的表述方式。許雅舒的處女作《阿明》以其嶄新的敘事方式受到矚目，並參展於不同的錄像電影節。此後的作品受到本地和國際的注目，包括《隧道》、《看不見的城（牆）》、《愛麗絲在美好世界》和《說謊記》。她的作品構成自成一格的錄像語言，呈現出作者本人對影像本身的思考。2013年，她的第二部長片《哭喪女》入選釜山電影節，第三部長片《風景》則成為2016年台灣南方電影的開幕電影，並入選意大利都靈電影節。
