2018
DOC NYC
評審團大獎提名
Directed by 安德烈・帕諾夫
評審團大獎提名
1:27:35 Christo不斷強調能讓觀賞的人真實的感受到風、陽光和雨水，這如Site-specific Art（限/現地創作)是在特定環境中所做的作品，與現場不斷變化的狀況無法分割。當然同時也包含了各種可能在現場產生的意外，不管是創作者、觀眾甚至於政府機構可能的變動，使作品必須保持著某個彈性。同時因為作品在公共空間當中，安全性變成最優先的考量，影片這段真實的呈現討論，在不影響作品概念的狀態，如何跟著意料之外的狀況跟著調整。
這部片結束後，讓人直接想到日本策展人北川富朗從2000年開始，在日本的越後妻有大地藝術季和2010年開始的瀨戶內國際藝術祭。分別用山、海為主題，邀請了許多設計師、藝術家、建築師回應「人類就在自然中」的概念，在戶外每個獨特的場所裡呈現創作。 https://www.echigo-tsumari.jp/zh-tw/
大地藝術祭21:39 Christo在作品中不斷追求的是人在作品中移動的狀態，這影響了後來許多地景藝術的發展。巨大尺度的作品用了如同區域計畫的思考方式，在影片的這段，他重複的感受浮筒和水面的波動，用了如同編織的手法回應了現場的湖水，與環境融為一體。
藝術家Christo在2020年中逝世，生前曾和另一半Jeanne-Claude一起在許多地方執行過創作計畫，但有另一個願望「被包裹的凱旋門」還未執行。後來由團隊在2021年完成了這個計畫，凱旋門成功被包裹了16天的時間。
6:01 Christo在影片的開頭就在和團隊的討論裡發怒，這在後面的紀錄裡又發生了一次。第一次強調不想讓印刷看起來像百貨公司的型錄上那樣，第二次是在製作中對於現場材料的選擇，非常堅持呈現純粹的狀態，似乎也直接回應到他個人的特質和對於作品呈現在環境中的樣子。
8:10 [「漂浮碼頭」藝術計畫] 從2016年6月18日到7月3日，在義大利伊塞奧湖上，藝術家克里斯多展開了為期16天的「漂浮碼頭」（The Floating Piers）藝術計畫。以22萬個高密度聚乙烯立方體作為基礎，並覆蓋金黃色的布料，打造了長達3公里的漂浮碼頭，帶給人們獨特的行在水上藝術體驗。 可至藝術家克里斯多和珍妮克勞德的官方網站，看看「漂浮碼頭」藝術計畫（The Floating Piers）創作手稿與搭建過程。 參考資料： 藝術家克里斯多和珍妮克勞德官方網站〈The Floating Piers〉計畫介紹文章
Christo and Jeanne-Claude0:10 [克里斯多和珍妮克勞德紐約的家（一）] 在 1964年，克里斯多和珍妮克勞德從法國乘船到了紐約，帶了兩張床墊與與一張克里斯多拿他的藝術品與換來的椅子，搬進了紐約霍華德街48號，開啟他們在美國長達58年的生活。原本他們只租了一層空間作為美國的家居住，後來他們買下整棟房子，兼作創作工作室使用。 蘇富比曾舉辦兩名藝術家在紐約家中藝術品的拍賣活動，拍攝影片介紹兩位藝術家在紐約的家。兩位藝術家雖已逝世，依舊可從家具擺設、貼在牆上的創作草稿與散落的畫筆、紙張，拼湊其生活起居與創作時的樣貌。 參考資料： 蘇富比影片「Christo and Jeanne Claude: A Lifetime of Memories Revealed」
Christo and Jeanne Claude: A Lifetime of Memories Revealed0:10 [克里斯多和珍妮克勞德紐約的家（二）] 在他們紐約的家中，亦可見克里斯多和珍妮克勞德的藝術收藏，如雕塑家盧齊歐封塔納（Lucio Fontana）、單色畫家伊夫克萊因（Yves Klein）、普普藝術家安迪沃荷（Andy Warhol）與凱斯哈林（Keith Haring）等的作品。這些收藏的藝術品，背後都有一段他們與藝術家之間的美好友誼故事。可從這些作品了解克里斯多、珍妮克勞德與其他藝術家朋友之間的交遊情形。 參考資料： 蘇富比網站文章〈The Subtenants of 48 Howard Street〉
sothebys.com8:10 [從太空看「漂浮碼頭」] 如果從太空中看克里斯多的地景藝術作品，會是什麼樣子？歐洲太空署（European Space Agency）網站上，收錄了幾張由「哨兵2號」（Sentinel-2）衛星所拍攝的有趣照片。從太空鳥瞰「漂浮碼頭」藝術作品的建造過程，可以看到這個作品如何在湖上慢慢成形，成為一道獨特的風景。 參考資料： 歐洲太空署網站「漂浮碼頭」衛星照片
‘Floating Piers’ on Lake Iseo
"I force myself to contradict myself—so as not to follow my own taste." For over 30 years, no one has truly known the identity of the world-renowned street artist Banksy. A mysterious nanny turned out to be one of the greatest street photographers of our time. Duchamp shocked the world by placing a signed urinal in a gallery and drawing a mustache on the Mona Lisa—his so-called “anti-art” exploded all previous definitions. And the pioneers of the Fluxus movement? They insisted they weren’t against art, but against pretense. So what is art? And what isn’t? Giloo presents 8 documentaries on radical artists who broke every rule to ask that very question. And perhaps, as Duchamp once said—everything is art.
Isolated by the vast ocean, Taiwan has preserved the insularity and self-evident nature of its micro-evolutionary cultural identity. At the same time, its ever-shifting landscapes and unique geopolitical position have long subjected the island to waves of diverse cultural influences. As a result, the people of Taiwan have developed remarkable adaptability in sharing resources and integrating cultures, along with a high receptivity to external information. These vivid and agile characteristics are deeply embedded in Taiwan’s cultural DNA, shaping what we call its unique form of “elastic connectivity.” For the 2023 Taiwan Design Week, the Taiwan Design Research Institute collaborates with Giloo Documentary to present an online film program. Curated by Frank Huang, Cho-Hao Wu, and the curatorial team, the selection of films explores possibilities of departure and displacement within the tension between the virtual and the real. This program urges us to reflect on the essence of creation in an age defined by rapid consumption and AI-driven change, engaging with a contemporary world saturated in virtual fantasy through critical and poetic dialogue.
In 2022, we find ourselves constantly surrounded by art. The devotion, creativity, and craftsmanship poured into a single garment by a designer — that is wearable art. The serenity we feel when venturing into the mountains or stepping into a temple — that is reverence for nature, the most organic form of art. To the artist, art can be a precise calculation, a challenge to the limits, or a stirring portrayal of the masses and their stories. Art can even be a radical force for social change. Long before you ever “knew” art, it had already seeped into your everyday life. On this sleepless night, take to the familiar streets and experience the resonance created when art intervenes in the city.
The human body will eventually return to dust, but the soul shall forever remain in images. We see the familiar faces of departed masters and hear them recount the highs and lows of their lives. A screen’s distance is both near and far, but someday, we shall meet again.