2021
Golden Horse Awards
最佳劇情短片提名
最佳劇情短片提名
觀眾票選獎、評審團特別獎、最佳美術
入選
開幕片
未來之星獎、評審團特別獎
新進演員獎、編劇獎，攝影獎、電視電影獎提名
國際短片競賽入圍
覺得父母對小春的愛是默默的、不張揚的，一直都知道她乖巧懂事又認真唸書，想要照顧到他的心情而不願多說，但卻也沒發現姊姊的心思，再加上弟弟調皮的舉動，讓這個誤會更加深刻，最後這種互相想為家庭盡一份心意的感情，無論是何種形式的家庭都是溫暖的，很感動！
弟弟很可愛
自己也經歷過懷疑家人不愛自己的階段，覺得姊姊的演員詮釋得很好，那份不甘與釋然在一支短片裡漫舞。
影片中，小春對家人的愛與迷惘交織，她一方面渴望獨立，一方面又害怕被家人遺忘。演員黃珮琪以自然、細膩的表演，詮釋出一個鄉下少女在成長過程中掙扎與蛻變的真實感。導演善於捕捉微小情感與日常細節，讓整部片即使沒有誇張的情節，依然充滿張力與共鳴。 觀影後，我深受觸動。影片提醒我，家庭中的愛往往不善於言說，但正因為如此，才顯得真摯而珍貴。《姊姊》是一部讓人看見成長痛苦，也看見愛如何慢慢流動與治癒的作品。
片中沒有煽情的情節，卻在平淡裡慢慢刺進人心。姊姊即將離家去上大學，表面上是自由的開始，卻也是她與家庭之間難以割捨的拉扯。那些沉默、那些看似日常的小事，讓我想到自己的家，還有那些沒說出口的話。片長不長，卻讓我靜靜地坐著想了很久，關於愛、責任、還有離開之前，我們到底準備好了沒有。
整部片的節奏與故事的描述皆恰到好處，能夠將抽象的愛以影片的方式完整呈現令人佩服，那種難以言喻、細膩糾結的心結，也在最後一段劇情之中被解開了，我想，這部片是許多現實裡姊姊的寫照。我最喜歡的是最後一段，即使偶爾覺得不公平，但心裡仍知父母、弟妹對自己的愛真切不假，這種矛盾心情又會是多少平凡家庭裡姊姊的心聲呢？。流淚是因為知道父母再累也會努力讓自己不受苦；是知道看似不懂事的弟弟也在用自己笨拙的方式表達關心，在真正準備離開這些愛當下，才了解到「知足」就是理開心結的解法，那不捨的心在影片中被闡述得很好，是一部值得觀賞的好片。
同樣身為姊姊，看到標題有興趣就點進來了，是一部很感動溫馨的短片，尤其最後一幕主角的家人們跑上月台另一邊和她道別那裡超級催淚，看得我都有點想哭了。原本一直在等主角什麼時候要說開，沒想到是以這樣的方式表現家人們對她的愛，很巧妙的表達他們的感情。
很喜歡片中姊弟互動的橋段，打打鬧鬧卻又牽掛彼此的那份手足之情令人動容。
是一部具有鄉下純樸色彩、催淚又溫馨的家庭戲劇。
Since its establishment in 1962, the Golden Horse Awards have not only represented the highest honor in Chinese-language cinema but also witnessed countless filmmakers grow from their first attempts to the shaping of distinctive artistic voices. This curated selection highlights six directors nominated this year — Shen Ke-shang and Pan Ke-yin for Best New Director, as well as Lee Chun-shek, Liao Ke-fa, Chong Keat-aun, and Tsao Shih-han for Best Director — revisiting their earlier, defining works. Through this collection, we invite audiences to rediscover how these filmmakers use cinema to respond to the self, society, and their times. By tracing their creative beginnings, we also glimpse the ever-evolving vitality of Chinese-language cinema.
Why do we always feel a deep sense of resonance when reading family narratives or watching family films? What exactly have we exchanged through them? How can those trivial details expand into something universally human? And what about empathy in photography? When the lens stares directly at reality and confronts the pain of others, does it feel like part of your soul has also been taken? In staged photography, even if the photographer clearly doesn't care about souls and focuses only on the face, chest or legs, the subject and the viewer may still sense that the spirit has either been empowered or diminished. Between taking and being taken, seeing and being seen, what have we exchanged?