On "Rui-Ming Band"
樂隊成員面臨現實與夢想的困境，包含感情的生活的工作的關係的，搬到今日也絲毫不違和。是非常靠近主角們的一部紀錄片，滿足了我對彼時樂團的窺視欲，簡單但生動。好好奇瑞明樂隊的音樂聽起來怎麼樣。
Ines Yang
Ines Yang's Notes
On "Can You Hear Me?"
全片整體以輕鬆與荒謬的基調去描述死亡。從李忠二死後僅對故友小趙的念念不忘，對圍繞在身邊的家庭毫無描述，即讓人馬上聯想到《誰先愛上他的》故事走向。 可能礙於片長，有點可惜角色們沒有完全發揮，譬如說好好奇大姐穿水手服是去拍什麼廣告，不知道二女兒為什麼要設定為懷孕的狀態，難道媽媽不能去台南搞婚外情嗎？ 雖然富有劇場感這件事滿多人詬病，但整體來說很欣賞導演把死亡的細節變好笑的能力，喜歡導演用幽默感去詮釋華人在死亡歷程中的沈重與固執（好 Guilty Pressure...）（在河堤借輪椅的部分真的好好笑，也很喜歡微波 costco 米漢堡這種很台灣的小細節）。
On "The Dance Age"
「沒有經歷過的人，總為這個時代只有悲苦，這是一個長輩在心中默默回味的年代，卻是年輕人記憶中完全空白的年代。」 （沒想到裡面的音樂老師居然是以老少戀廣受抨擊的當事人，一開始還沒認出來，這麼說他也算是個珍貴的活歷史⋯）
On "Tropical Fish"
荒謬感點滿，很自然鮮活，大部分角色並沒有「演」的感覺，而是非常貼近日常現實，相信每個台灣人或多或少都有幾個氣質或說話方式類似的長輩。 搞笑又無奈的是，多虧升學主義跨時代到現在沒什麼改變，能毫無窒礙地跟這部1995的電影產生共鳴。 另外坦白說，導演對男主角的描繪根本有點在跟騷法的邊緣徘徊？就像《消失的情人節》，究竟是我們對細膩的少男太不溫柔且苛刻了嗎？不過總之喜歡很這部片的可愛，音樂也很棒，喜歡這部多多多過於消失的情人節。
On "The Personals"
改編自陳玉慧的親歷兼報導文學。把兩者放在一起看，杜家珍躲在假身分後的不真誠和隔閡，或許和陳玉慧當時的狀態是一致的。 陳玉慧老師在採訪中提到，這個計畫的行動實驗目的遠大於徵婚目的，於是，作者用一個虛假的樣貌在面對真正的徵婚者，結尾的坦承慚愧與被戳破的羞恥或許也是她的真實感受。 雙方皆徘徊在欺騙與被欺騙間，真實反被唾棄，現實但合理。電影把形色男子本質描繪得惟妙惟肖，我的異男ptsd都要牙起來。