被稱為「法國新浪潮之母」的安妮華達（Agnes Varda），第一部作品 1954 年的《短角情事》（La Pointe Courte），甚至早於常被稱作法國新浪潮開端楚浮的《四百擊》（Les quatre cents coups，1959）和高達的《斷了氣》（À bout de souffle，1960），創作屬性上更被歸類為「左岸派」。
「左岸派」成員包括雷奈、莒哈絲、克里斯馬克和賈克德米，風格相當不同於更為影迷所熟悉的「新浪潮派」，包含高達、侯麥、夏布洛、楚浮、希維特。在 2019 年 3 月去世的安妮華達，在90 年人生中創作多達 50 部劇情片與紀錄片，另外亦有攝影和裝置藝術等作品。
安妮華達曾說自己開始創作的年代，在文學上正風起雲湧要實驗出新的表述形式，她和電影新浪潮同儕深受啟發，也都找尋新的電影結構。「我致力於創造一部激進電影，我終其一生都以此為目標」，華達說。
1962 年的《五點到七點的克萊歐》（Cléo de 5 à 7）是安妮華達第二部作品。電影講述一名年輕女歌手克萊歐在 6 月 21 日下午 5 點到 7 點這段時間的故事。她正在等待即將到來的醫院檢驗結果，非常擔心。電影開場是塔羅牌師為克萊歐算牌，克萊歐從牌面看到惡兆，近乎崩潰；牌師講了些場面話將她打發走後，跟人透露了她給克萊歐算到的其實是「死亡」。
內心惶然的克萊歐努力振作，她走上街道，行經路邊服裝攤販和小吃攤，和等她的管家去了咖啡店，自我戲劇化地表達著恐懼，管家努力安撫她。兩人再去了帽子店，搭上計程車，在計程車上和司機交談著，廣播放送著國家和世界大小事。兩人回到家，情人和同事接連造訪。
然後克萊歐換裝後再度出門，途中彎進去咖啡店在點唱機點了歌，未停留就繼續前往雕塑工作室訪友。兩人開車出門，先去找了好友的放映師男友，並看了（由導演好友高達和安娜卡麗娜演出）的短片，隨後克萊歐離開，在公園裡和人會面，傾訴著內心的恐懼並索求安慰。兩人散步到醫院，遇到醫生開車經過，並提起了檢驗結果和後續處理。電影結束。
劇情描述起來瑣碎平淡，卻是以設定就展現了充分企圖心。電影從開場即讓死亡正式進駐，從此盤旋整部《五點到七點的克萊歐》，並決定了這部片的基調，以及給予每個鏡頭和場景被不同感受和解讀的基礎。
《五點到七點的克萊歐》開始就宣布了「主人翁覺得自己要死了」和「主人翁真的會死（但被牌師隱瞞的她並不知情）」。我們先入戲地感覺一名憂慮悲觀的女子面對在她眼前展開的日常，是如何以「或許這將是我最後一天擁有這些」心情去體會；但同時，當她間雜著從沮喪悲傷 vs. 給自己希望（以及旁人對她的安慰鼓勵），因而切換為振奮恣意。
作為觀眾的我們，則因知曉了「真相」，而從原本代入主人翁的位置，跳換到全知者的制高點，並非同克萊歐燃起一線希望，而是為克萊歐感傷甚至憐憫，意識著黑暗正蒙上、吞噬這看起來仍輕快而明亮的一切。這份時而疊合、時而反悖的觀影情緒，像是安妮華達對我們做出的挑戰，又或者是和我們開的一個玩笑。
90分鐘的《五點到七點的克萊歐》表面上接近故事裡的真實時間，但細究起來絕非如此，這份時差作為電影的秘密，是本片值得討論的實驗性。
不過，為了塑造／佯作真實性，安妮華達大量呈現在劇情片中通常會被省略的移動時的過程，且區分為獨自步行、與不同對象並肩而行、搭計程車、搭朋友的車。步行與車行各以不同速度感與方向性攝入視野，而一起移動的對象亦以其關係改變了人怎麼去感受他的當下。值得觀察的是，電影一方面有著更接近紀錄片或散文質地的筆觸，但決絕的預言與命運性，卻賦予了電影強烈的戲劇張力。
人和他所在日常之間的關係是什麼？原本後者應該是一個量身定做般柔軟、有彈性的所在，但當提醒了死亡環伺，前者作為脆弱且將一夕折斷的肉身，遂自綿密的現實脫落，成為平行甚至對立的兩者。
當新的一天到來，克萊歐的形體或將從整張圖景消失，可整個世界是否仍將一模一樣地運轉？《五點到七點的克萊歐》微妙地在多愁善感和冷酷漠然間尋找一個可說並不存在，亦可說是內嵌而當然的平衡。
