Experiment / Everyday / Politics / Life / Gender & Identity
9 films
These films document the everyday through diverse experimental forms, reflecting the entanglement of self, gender, and history. From the fissures of collective memory to fragments of perception, each work reimagines the boundary between life and politics, body and identity. Within the everyday lie emotion, memory, and unease — a quiet dialogue between self and world, extending into technology, belonging, and the imagination of the future.
Curator
錄像藝術家、導演，現任教於香港城市大學創意媒體學院。過去十多年以來積極探討敘事的可能性，不斷挑戰影像和敘事之外更多呈現表述的方式。處女作《阿明》以其嶄新的敘事方式受到矚目，並參展於不同的錄像電影節，作品於1998年成為日本Image Forum電影節的優秀作品；此後的作品如《隧道》、《看不見的城（牆）》、《愛麗絲在美好世界》、《說謊記》均在香港以及世界各地展出，受到本地和國際的注目。近年作品《我遊》、《女子狼》、《紅》均構成自成一格的錄像語言，呈現出作者本人對影像本身的思考。2007年，成立 Rabbit Travelogue。2009年以香港藝術發展局的資助，完成了個人首部電影作品《慢性中毒》，並參展2009年釜山電影節“New Current”，該電影被喻為香港有史以來首部長篇實驗電影。2013年，第二部長片《哭喪女》入選釜山電影節。《風景》為第三部長片，成為2016年台灣南方電影的開幕電影，以及入選意大利都靈電影節。 許雅舒是一位錄像藝術家和導演，現任教於香港城市大學創意媒體學院。她的作品不斷探索敘事的可能性，挑戰影像和敘事之外更多的表述方式。許雅舒的處女作《阿明》以其嶄新的敘事方式受到矚目，並參展於不同的錄像電影節。此後的作品受到本地和國際的注目，包括《隧道》、《看不見的城（牆）》、《愛麗絲在美好世界》和《說謊記》。她的作品構成自成一格的錄像語言，呈現出作者本人對影像本身的思考。2013年，她的第二部長片《哭喪女》入選釜山電影節，第三部長片《風景》則成為2016年台灣南方電影的開幕電影，並入選意大利都靈電影節。
