不同年代的社會迸發的藝術形式截然不同。 不論是從脈絡上去追尋歷史的殘留遺跡， 抑或純粹探詢最質樸的家庭價值，最後到個人的情慾解放。 我懷念以前電視上看到的老卡通，街上吆喝的香腸伯， 台灣四處的土味卻生猛的藝術形式。 而當今社會不斷追求資本主義的同時， 沒有生命的藝術生長在沒有根的土地。 面對如此盲目的社會，最好的抵抗方式， 仍是透過觀看的行為，在串流的大海中找到那些還保有靈魂的人們， 將他們蒐藏在自己的記憶深處。
位處都市叢林建築裡的鐘乳石，這看似不搭嘎的衝突元素，是《我們一起遊蕩在高墻的縫隙中，然後被沖進下水道》的聚焦主題。別於常見紀錄片形式中的蹲點式觀察和訪談製作，本片接近論文電影（Essay Film，又稱散文電影），比起敘事，著重在強調創作者的觀點。
在科技持續塑造人類文明的進程中，人工智能（AI）的崛起猶如史丹利·庫柏力克在《2001：太空漫遊》中那塊神秘的黑色方塊，一次觸碰便引發了靈感與知識的洪流，改變了人類的命運軌跡。如今，AI不僅深刻影響著全球各產業，也挑戰了我們對創造力、意識和設計實踐的傳統認知。 - 台灣在這場AI革命中扮演著關鍵角色。台灣設計研究院與Giloo紀實影音合作策劃「2024台灣設計週」線上影展，由策展人謝宗諺、游麲及林唯哲共同選片，以「觸碰AI的指尖」為主題，邀請觀影者透過影像作品，探索未來世界對設計與創作的多元可能性。這些作品不僅反映了當代技術進步對設計的深遠影響，也引領觀眾思考人類未來的演化方向。 - 透過持續的「觸碰」與「刺激」，我們期待激發人類與生俱來的潛能與創造力。讓我們一起穿越這扇閃耀著智慧與靈光的門，想像並建構經歷技術演化後的新世界。或許，未來的答案將與過往截然不同，而我們正處於這場變革的最前線。
如果站在2146年回頭看2026年的台北，會看見什麼？第三屆《城市跑庫文化運動會》從這個想像出發。10月10日（六），活動將把腳步帶到淡水河的另一段，從關渡碼頭出發，搭船、闖關、移動，沿著河岸一路前往八里。以「橋一座未來的島」為題，今年規劃5個藝術互動關卡、4場工作坊、1場河岸露天電影院，並串聯八里河岸藝術聚落「空場」、「STUPIN」。延續去年「文化出海口」的活動路徑，今年把移動的距離再拉長，讓淡水河兩岸成為一條可以搭船遊玩，重新認識城市的文化路徑。
濁水溪公社自1990年成立以來，一直是台灣地下樂圈中最受爭議的樂團，打開始就把「態度」擺在「音樂」前面，踐踏前人奉為規臬的「搖滾精神」，發表的宣言幾乎比歌詞還多，每場表演都以混亂收場。但諷刺的是，這支不把音樂瞧在眼底的樂團，卻是現在台灣玩團青年心目中最重要的團體之一。從今年1月19日舉辦的向濁水致敬演唱會就可以看出來，在台灣能夠被這種陣仗對待的搖滾樂手，除了紅螞蟻、薜岳之外，也只有濁水溪公社了。
英搖是吉他主導的音樂，吉他手與主唱之間的角力幾乎是所有英搖團的永恆命題，這也構成了《麂皮：永不滿足》最精彩的部分：從Bernard入團，到他憤而離團的前因後果，當事人現身說法，還原當時團員是怎麼一邊互相傷害、一邊完成第二張專輯《Dog Man Star》。
