主題概念
世俗與神聖、傳統與當下、地方與他方、人與神的邊界總是互相滲透。人信仰神、神需要人的信仰而存在，而，沒有他者，我們也就無法確認自我。 《媽祖黏剪：飄忽綺談》是由吳梓安和盛玨合作執導的電影。透過手工拼貼寓言、對話、家庭電影式的紀錄、混合媒材、表演、詩歌和翻譯等方式，藉由參訪紀錄人們對海神媽祖信仰與自身的投射，由媽祖信仰出發，我們藉由本片思考故事重述與意義創造的可能。
故事大綱
兩位不同文化背景的創作者從對媽祖信仰的共同興趣出發，開始一段重新發現自身文化、對異文化聯想擴延、以及相互辯證的旅程。藉由這部論文電影，我們希望透過各種跳躍式的拍攝與聯想，由人們本身的祈求與慾望出發，重新了解並延伸媽祖信仰，在這幾年動盪不斷的世界。聖與俗、性別、國界與認同，或許媽祖的神力總是在二元對立的概念間不斷穿越，一如進香時不斷移動的娘傘。 這幾年我們透過不斷參與在台灣的各種媽祖進香儀式，我們將各自見證到的經驗串連起來，並以家庭電影的拍攝手法去貼近如家人般親近的女神信仰。如同她的傳說起源就是庶民女巫成為常民和移民的保護神。我們試圖從這個出發點，希望藉由酷兒歪讀與多語系發聲方式，延伸媽祖在台灣，或所謂「華語圈」中的信仰體系，發展到更廣義的認同政治與歷史書寫。
拍攝大綱
本片由實際的台灣媽祖信仰田野調查出發，結合異文化出發的想像，進而前往抽象拼貼的媽祖印象。藉由膠捲與數位媒材、記錄訪談、室內棚拍、半真實演出等素材，試圖以小眾文學（minor literature）的手法，電影的拼貼-粘剪（collage/ decoupage）形式，重新建構不同於民俗正典的，另一個媽祖的宇宙觀的猜想。 因為疫情，隨著計劃的多次更動，本片的拍攝文體逐漸變成某種”自動書寫的民族誌“，於是我們特地強調了一種非常分散的時間感。將拼貼擴展為一種在形式和內容上的敘事方法，混合類比和數位影像，手持拍攝各種我們參與的儀式。混合訪談，家內空間的音像紀錄等，並刻意將其虛構化、劇場化和詩化。而這種刻意可能是因為在溝通過程中，我們意識到彼此經驗再現的不可能性，但也因此，我們無意亦無法去重述正典的民俗媽祖，因此轉向至更普世的人性思考。 本片從2018年開始拍攝，由於疫情間的各種限制，主要攝影時間發生在 2019 年春夏和 2021-2022 年秋春。包括2019年大甲媽祖、台北龍山寺、保安宮、大稻埕慈聖宮、松山慈祐宮、南方澳南天宮、台南大天后宮等寺廟的參訪紀錄。同時，我們亦規劃了室內棚拍，將物件裝置與影像投影作為某種翻譯與魔幻現實素材的一部分。 2021-2022年間全球漸漸開放，吳在台灣紀錄了白沙屯媽祖、王爺燒船節、台南周邊各廟宇拍攝。吳也路過紐約，所以我們得以在曼哈頓唐人街安排了拍攝，並在紐約的電影膠卷基地 Mono No Aware 進行了第二次棚拍。並增加了在法國各種天主教聖母主題的補充素材。 2023年夏天Lily將再度造訪台灣，我們會進行本片的各種拍攝與收尾工作，預計包含第三次棚拍，訪談與神像雕刻者的紀錄拍攝，並與音樂家合作，希望於2024年完成作品。
