很喜歡裡面Eugene 的一句話「I’m not queer... I’m disembodied.」，性別、性向本質上是流動飄渺無法規範與種類的霧，片中會去思考為什麼設定上尤其Eugene為什麼總說自己是Queer，而非點名Bi或Gay，因為不需要去界定，你也無法去界定自己。 死藤水環節我還看的不是完全明白，但感受到的是強烈對於吐露心聲於界定自己內心感受這件事，人是無法完全做好準備，或不受傷害，坦露與界定本質上也是一種內傷式的自省。 看片之前以為會是在講同志情感，或早期對於性向解釋的閉鎖，但看完會最大的感觸是導演對於性別、性向的詮釋。 Eugene那句話也點明了Lee本質是上也是尚在探索自我性向的靈魂。 整體而言很喜歡導演的梗概主軸聚焦於"性別與性向是流動的本質"，性也是愛也是，都是流動不限於這個虛無的框架。 片中還有很多符號或藝術上的致意，像銜尾蛇、蜈蚣吊飾等，後續再網路上查找資料發現有更多是描繪角色內心情感的詮釋，收穫很多。 BTW：這部片的味道就跟紫藤水一樣...QAQ
「我不是酷兒，我是飄離軀體的慾望。」 慾望是無止盡的輪迴；李終究得在回憶中殺死自己珍藏的尤金。 喜歡Luca的鏡頭，鮮明、粗獷，卻又帶有緩慢、流動的呼吸感。
死藤水帶來的最真實的自己像發高燒的夢，留在腦袋需要面對的剩下愛、慾望和恐懼
New Order 的〈Leave Me Alone〉出現我已經死透了。盧卡生涯最佳，對威廉布洛斯作品的完美轉譯，愛、欲、死的契柯夫之槍，孤獨是一條銜尾蛇。
童話一樣的色彩處理，豐滿的配樂剪輯，幽微拉鋸的情感，組合成寶藍色死藤水暴力地衝擊視網膜，留下視覺殘像，像最後的最後，無盡的慾望和寂寞都只剩難堪的幻影
以粗礪卻近乎冷靜的筆調，捕捉一個邊緣靈魂在慾望與孤獨中遊移的狀態。電影的敘事不急於煽情，而是以細節的堆疊、光影的克制，營造出幽微而令人不安的張力。是對一段禁忌情感的凝視，也是對存在感缺口的描摹。演員的表演如同脆弱的傷口，被鏡頭持續凝望，令人難以轉移視線。這部作品在靜默與空白中，推動觀眾直視人性的陰影。
《Queer》是一部後座力極強的作品。原本以為會像《Call Me by Your Name》那樣，是一部帶有音樂錄影帶感的美少年戀曲，結果完全不是。 在同性情愛的糾葛中，有些情感的糾纏異性戀者可能難以理解。那種對他者的迷戀，往往源於對自我某部分的失落、眷戀，甚至是厭惡。這是一種奇異的鏡像關係——迷戀他人，其實是在不斷疊加自身的複雜狀態，很難用傳統的「男」「女」來演繹。《Queer》正是把這樣的糾結呈現得淋漓盡致。 故事設定在冷戰時期的墨西哥，正是允許光明與陰影共存的所在。而故事中的死藤水儀式，召喚出現實背後的強烈陰影。而「Queer」這個無法歸屬的標籤，更是提出了重要的問題：當我們離開群體、走向邊緣時，是否有勇氣直視那個邊緣之外的自己？片中兩位主角在結局裡，都給出了他們的答案。 以榮格的角度，這也是一趟中年的回歸之旅。 剪接手法讓我想到《Poor Things》，每一個過場都故意不銜接畫面與聲音，營造出強烈的衝突感。起初會覺得躁動不安，但當故事進入意識流階段後，這種手法反而成為潛伏的衝擊力，極其有感。這也讓我想起同為義大利導演Michelangelo Antonioni的作品。 兩位主角表現非常有說服力，Andrew Starkey 的美顏與氣場，簡直能召喚起你那些無疾而終的單戀記憶，邊看心痛，讓人不禁害怕自己是不是已經叔化成 Daniel Craig。 光線、美術、服裝都極為細膩，誠心推薦進電影院觀看，也期待原著小說的發行。