2025
坎城影展
評審團獎、最佳作曲獎｜金棕櫚獎提名
音箱堆成荒漠裡的祭壇，鐵克諾反覆敲打，大家快要把自己甩出身體，鏡頭把人放進巨大的地景，狂歡頓時顯得脆弱，幾具肉身、幾輛車，抵不過一片沒有盡頭的沙。車隊持續前進，遼闊的畫面卻讓移動失去方向，存在主義的荒謬感就在這裡，人需要目的地，世界只提供距離，意義需要自己創造，痛苦跟著身體上路，節奏再重，也逃不掉失去，或許人生就是在地獄跑趴，短暫與陌生人共享同一個節拍，一起承受音樂停下後，那片大得令人害怕的寂靜！
1:54:28 《穿越地獄之門》最令人印象深刻的地方，在於它並不急著給出答案，而是讓觀眾跟著角色一起走進未知。廣袤而荒涼的沙漠，不只是故事發生的場景，更像是一個將人與日常生活隔絕的空間，使角色在失去方向的同時，也逐漸暴露出內心的脆弱。電影透過強烈的電子音樂、壓迫感十足的環境音，以及人物在遼闊景觀中的渺小身影，建立出一種難以言喻的不安。聲音不再只是襯托情緒的工具，而是成為觀眾感知危險與混亂的重要媒介。隨著旅程不斷深入，原本看似明確的尋找逐漸失去意義，留下的反而是人面對命運時的無力，以及即使無法掌握結果，仍不得不繼續前進的處境。對我而言，這部電影真正帶來的衝擊，不只是情節中的意外與殘酷，而是它迫使觀眾思考：當我們無法改變失去，也無法預知下一步會發生什麼時，究竟還能憑藉什麼繼續走下去？《穿越地獄之門》沒有試圖安慰觀眾，而是以近乎冷酷的方式，讓我們在聲音、影像與沉默之間，感受生命的脆弱，以及面對未知時無處可逃的真實。
《穿越地獄之門》前半段像公路電影，後半段卻逐漸走向另一個世界。低頻音樂、沙塵、烈日與幾乎沒有盡頭的荒漠，把人的身體逼到極限；當旅程越走越深，尋找失蹤者的故事也開始變成關於死亡、信仰與存在的寓言。奧利佛・拉赫沒有急著告訴觀眾「這代表什麼」，而是讓影像本身製造一種近乎生理性的壓迫。看完電影，最難忘的可能不是情節，而是那片沙漠。
第一時間很難喜歡這部片，但直覺仍然覺得它拍得極好。在荒野跋山涉水困難重重，油料不足、拆除導流板...又推又拉走走停停，我知道要上天堂需要歷經層層考驗，難道下地獄也是嗎？還是這是阻卻地獄之路的最後保險？又或是，這正是地獄？ 地獄在人間。 雖然劇情上較為直白簡單，但從一開始被軍隊驅離，一行人最終走向死亡之地，以及火車上的在地面孔，《穿越地獄之門》約略帶過了地緣政治元素，奧利佛勒賽側寫他的人道關懷。在世界上某個人口稀少的小角落有地獄，在荒漠，在人間。 在路易斯在荒野被救回來後出現了一小段鐵軌的閃回，像是某種神諭，如同在穿越時迴盪的效果音。他說他「什麼也沒在想」，或許是他已無可失去的，卻也因此帶著大家走出Sirāt。看似充滿感官衝擊，《穿越地獄之門》其實亦有信仰，也有政治。 愛欲生憂，從憂生怖。若離於愛，何憂何怖？
大家在沙漠裡放著超大聲的音樂跳舞，明明周圍什麼都沒有，卻還是可以玩得很開心。讓我覺得很奇妙（還有問號），也有一點可愛，好像不管環境多糟，大家還是會努力找一點快樂。很可愛也挺無奈。
1:26:40 痛苦的擁抱悲傷