Giloo電影語錄

《飲食男女》講三個姐妹的愛情故事，也講她們父親的愛情故事。老朱和錦榮的愛情在片中給出諸多暗示，但兩人的年紀相差太大，觀眾很自然被劇本給帶著走，沒有想過這段老少戀的可能性。《飲食男女》觸碰到中老年人的情慾和性慾，老朱在影片前段失去了味覺，嚐不到味道，那是生活如死水的隱喻，直到他與錦榮一起生活後，味覺才恢復。電影最後一幕，家倩煮了豐盛的晚餐，兩個姊妹和錦榮都不克出席，僅有父親到場。老朱嚐了家倩的湯，發現自己又能嚐到味道，感動地握住女兒的手。一碗湯，是父女的和解，亦是父親祈求「妻子」（家倩的外貌跟母親一樣）的原諒，在妻子死後，他終於在另一段婚姻中找回曾經有過的快樂。

最後的夜班車，上演一場奇情大戲。一輛巴士內，有階級對立，有險惡人心，也有血腥暴力。謝文明導演的動畫短片《夜車》，把戀愛中的女子與一隻失去母親的猴子作為對照組，訴說愛是唯一的救贖，或說當心愛的人受到傷害（死亡），有可能會引來毀天滅地（玉石俱焚）的絕地反擊，愛有多深刻，報復的力量就有多龐大。
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《夜車》的配樂、氛圍、畫風都非常迷人，大推！

《飲食男女》中段，飾演梁伯母的歸亞蕾才出場，她一出場，電影的節奏瞬間活絡了過來。梁伯母這個角色很有意思，第一次出場時下著大雨，第一次拜訪朱家時也是雨不停，不知道是巧合或是李安導演的刻意安排，大雨像是在暗示梁伯母將會為朱家帶來一場豪雨，兩場大雨也像是梁伯母哭天喊地的淚水，原以為會跟老朱走在一塊，重啟人生第二春，沒想到女兒才剛辦完離婚，接著就準備跟老朱結婚，搶人搶輸女兒，能不哭嗎？

李安導演的《飲食男女》，對我來說，最大的問題在於台詞，當年看片覺得台詞好尬，現在重看還是覺得台詞有種違和感，單讀文字沒有問題，唸出來就是怪。電影當年在台灣的迴響不如《推手》或《喜宴》的熱烈，西方觀眾反倒很能接受這部作品，甚至獲得奧斯卡最佳外語片提名（如今的國際電影獎）。
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《飲食男女》的對白問題可以跟李安導演的《推手》和《喜宴》做比較，前兩部片的故事背景都在美國，李安導演在美國生活很長一段時間，處理起中國或台灣人在美生活的衝突與挫折，相對地自然，加上故事背景與台灣觀眾有一點「距離」，觀賞《推手》和《喜宴》時，會有一種看「外片」的錯覺。反觀《飲食男女》的背景就在台北，語言的不夠貼近台北生活氣味，會被加倍地放大，也讓人更難進入狀況。
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《飲食男女》能受到國外觀眾與影評人的歡迎，也許是外國觀眾對於影片台詞與演員口音的敏感度不及台灣觀眾，因此外國觀眾可以更專心地看「故事」，而不是一再被語言所干擾？此外，《飲食男女》的劇本故事概念突出，執行面做得出色（影片將美食拍得令人垂涎三尺），也讓電影更容易被西方觀眾所究受。
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「飲食男女，人之大慾，不想也難。」
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《飲食男女》將食的慾望跟性的慾望連結在一起。家珍是教徒，性（慾望）被壓抑著，令她感覺不痛快，成天哀怨家倩可以做自己，但她好像只能守著父親與老家一輩子。當家珍在職員室收到一封神秘情書時，慾望被挑了起來，促使她走出保護殼，開始觀察外在的世界。家珍的轉變是由內而外，心境開了，連穿著打扮也變得不同，坦然接受（擁抱）自己的「另一面（情慾）」。
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家倩跟姊姊恰好相反：家珍守舊，家倩則是大方表現慾望，她可以跟前男友維持性關係，也能跟帥氣的新同事耍曖昧。家珍的守舊是一種自我保護機制（不想受傷，所以躲在信仰背後），家倩的外放其實也是一種保護機制，她很在乎父親對她的評價，言語中透露小時候對父親的崇拜，以及想要像父親一樣成為大廚的夢想，然而父親不想女兒走上跟自己相同的路，把女兒趕出廚房。家珍成天待在家裡，她的心卻時刻想要向外發展、家倩成天想著要搬離家獨立，但又默默想要尋求父親的認同（心是向著家庭）。因此家珍一逮到機會，立刻搬（逃）離老家。家倩則是在事業與父親之間（以為父親患有心臟病），選擇要留在父親（家）身邊。

家寧跟兩個姊姊不太一樣，想到哪做到哪，年紀小，行動力強。家寧的朋友小芝芝是個看似大喇喇實則欠缺自信的女生，老是會想出一些「遊戲」來折磨男友國倫，例如故意晚下班，來測試國倫會不會等她，是不是夠真心。家寧對國倫感到抱歉，也對他有所好感。直線條的家寧想著，既然小芝芝「不愛」國倫，那麼她跟國倫談戀愛也就不是什麼大問題吧。
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以前看《飲食男女》，覺得家寧的心思單純，愛就愛，不愛就不愛，幹嘛要把雙方都搞得如此疲憊？這次重溫卻會想著：家寧是真的單純？還是扮豬吃老虎？看看家寧與國倫的這段對話。
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「愛情本來就是一種折磨，我知道啊，其實她（小芝芝）心裡面很愛我。」國倫
「可是她告訴我，她根本不愛你啊。」家寧
「她不愛我幹嘛花那麼大力氣折磨我？」
「這根本不是真的愛，你們兩個根本不了解對方，你們幾乎沒有講過幾句話，你告訴我，你們最近談話是什麼時候？你們有沒有談過你們的內心啊、感覺啊、人生啊？」
「記不得了，現在腦子一團漿糊。」
「我告訴你什麼是一團漿糊，真正的愛情是跟一個關心你的人在一起，這個人可以讓你表達內心的感受，在他身邊，你可以覺得自由自在地談任何事情。」
「那我現在覺得可以自由自在的在妳身邊談我的感受，那就是愛情？」
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家寧「以為」小芝芝不愛國倫，才跟國倫越走越近，這會不會只是一個藉口？或許家寧很清楚知道小芝芝對國倫有著感情，但她必須裝作什麼都不懂，才能順理成章地把國倫搶過來（而且還讓自己懷上小孩），事後再用無辜的語氣對小芝芝說：「早知道這樣...我也不會...我以為你們...」愛情如戰場，不是妳死就是我活！

2018年，一群年輕藝術家申請使用華山大草原，他們搭建起帳篷與木屋，試著打造一處烏托邦樂土，直到一場兇殺命案發生...
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謝升竑導演的紀錄片《草原上，我們開始跳舞》，看視角與立場的不同，一場兇案，對家屬來說是最沉重的痛、對大眾來說，這群蓄著長髮，穿著打扮很嬉皮風格的年輕人，全被貼上邪惡或危險的標籤，而對主辦方來說，命案的責任歸屬，外界的眼光，內部意見的分歧，都在考驗著他們對原有信念的堅持。
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電影最讓我有感的部分，不是事件之後大夥很快解散的慌亂，而是成長的經歷其實大同小異：理想終會慢慢被現實磨去尖銳的稜角，變得圓滑，或說變得畏縮。早在兇案發生之前，「界線」已然存在：不能吵鬧、不能營火、不能有礙觀瞻。群體社會的約束力量，從開場去申請大草原使用權一事就清楚展現：不遵守法律制定的規則，連使用草原的機會都沒有。
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一群懷抱著理想的年輕人，意圖進行一場革命，對抗氾濫的權力，但他們進行的革命本身像是場幻影，自由從未真正地存在過。某方面來說，《草原上，我們開始跳舞》有讓我想起《我們的青春，在台灣》，都是在一場熱鬧的「盛會」落幕後，被迫向青春道別。