過去一百年以來，現代詩對於詩意的定義已經天翻地覆好多回，而由塔可夫斯基等導演開創的詩意電影也經歷了許多的分岔、衝突和顛覆。今天試圖用「詩意」二字概括一種電影風格可以說是武斷的，因為電影本身對詩的闡釋已經超越了最初對詩的學習，進入重新定義詩的階段，點出詩的非一般樣貌，說不定還會反過來指導文學本身如何衝破籓籬。我選的五部電影，有介於殘酷與天真的勞工人權紀錄片《嚥下一枚鐵做的月亮》和智利黑暗歷史反思紀錄片《浮山若夢》，旁逸斜出的舞蹈家傳記片《曼菲》、傳奇小說家劉吶鷗的實驗作品《持攝影機的男人》和閃回浪漫主義精神的《遊牧之歌：查特文、荒野與荷索》。想必對我們學習用詩人的眼光去重審這個現實世界也有啟示。
香港詩人、作家、攝影家，現居台灣。曾出版詩集《八尺雪意》、《半簿鬼語》、《春盞》、《櫻桃與金剛》、《一切閃耀都不會熄滅》等十餘種，講演集《玫瑰是沒有理由的開放：走近現代詩的四十條小徑》，評論集「異托邦指南」系列等。
「波士頓臺灣影展」致力於透過電影呈現台灣多元文化與社會風貌，搭建台灣影人與北美觀眾交流的平台；「新北市紀錄片獎」則自2011年起扶植紀錄片創作，鼓勵創作者以影像回應時代、記錄真實。此次雙方攜手推出線上影展，精選 5 部波士頓臺灣影展曾放映過的經典作品以及 5 部新北市紀錄片歷屆優秀作品，讓跨越生態、文化、族群與成長議題的台灣故事突破地域限制，走入更多海外觀眾的日常。期待透過影像促成跨文化理解與對話，也讓台灣紀錄片的創作能量持續被世界看見，深化新北市與國際影展之間的交流連結。 新北市紀錄片獎影展主題｜生命的棲地 看見人與環境共生的永續未來 從海洋、山林到城市的交界，生命在不斷變動的環境中，尋找生存的可能、成長的方向，以及屬於自己的歸處。《讓蜜蜂回家》、《鯨之聲》、《除蛙記》、《泰雅．巴萊》與《我們的成年禮》，從生態保育、物種處境、文化傳承與身分認同出發，記錄人與自然、人與社會之間複雜真實的關係。面對棲地變遷、文化流動與世代交替，片中生命各自回應環境與時代的挑戰，也在變動中尋找自身位置與共存可能。透過此次影展，呼應聯合國永續發展目標（SDGs）倡議的人類、社會與環境共榮精神，邀請觀眾重新思考「棲地」對生命的意義，以及如何共同邁向更多元、包容且永續的未來。 本次線上影展與「新北市紀錄片獎」合作之線上放映已於10/11圓滿落幕，部分影片已依時下架，歡迎繼續觀賞平台上的其他精彩作品！
