本次線上影展呼應2026光點藝言堂課程精神，以「觀察、創作、經典」三大主題為策展核心，從坎城影展映照世界電影的最新脈動，到如何將生活經驗轉化為劇本，再回望黑澤明作品中深刻的人文關懷與電影美學，引領觀眾在觀影之餘，思考影像如何回應時代、記錄生活，並激發創作的可能。 2026 光點藝言堂 課程報名日期：即日起至2026年12月30日止 上課地點：光點台北二樓多功能藝文廳
溫哥華台灣節自我認同為「一個瘋狂鼓勵對話的活動」。但是要談起性別，面對諸多不方便。為了面子不談，為了大局不談，為了家庭和諧不談，或是怕尷尬也不敢談。若是這樣，先看部電影會不會比較容易打開對話呢？ 從影像紀錄與一個個「人」的微觀現實拉進距離，在是與否之間，請先和我們一起端看人的複雜、多元和美。 選片人：張亦絢（作家）、芮秋Rachel（P!SCO吉他手）、廖永勛（季風Monsoon主廚）、Charlie Smith（Pancouver 總編）、Luna（台灣節團隊）
加拿大有將近四分之一人口出生於海外，每一條抵達這個國家的路徑，都不是兩點一線就能完成。這些路徑大相徑庭，卻又深具共鳴。 以離散社區為核心，希望藉由這些作品看見人在跨越國界後所面對的，一場記憶、語言、身份與歸屬的長期協商。 在這些九彎十八拐的人生路上，我們重新思考何謂家，同等重要的是，我們該如何理解彼此。 感謝選片人：Helena Wu (UBC亞洲研究系助理教授)、Charlie Smith（Pancouver 總編）、becky（台灣節團隊）
「高雄拍」影像創作獎助計畫，每年以公開徵選的形式，拔擢新銳創作者、鼓勵多元題材與表現形式的短片創作，迄今累計已獎助超過 100 部作品。2023年度 8 部短片新作，從企劃雛型到實踐創作，走過了為期一年的旅程，8 部短片從親情的羈絆與掙扎、愛戀的慾望與遺憾、成長的抗辯與徬徨，到生命的凋落與絢爛，不論題材觀點或影像語彙都獨具特色，為短片的創作系譜闢出一片嶄新的風貌。
韓國獨立動畫電影人協會（KIAFA）成立了名為 AniSEED 的發行團隊，旨在保障動畫導演的權益、維護動畫作品的版權，並積極推動發行與行銷工作。「AniSEED」這個名稱象徵著播種的概念，體現了培育獨立動畫無限潛能與活力的承諾。作為 KIAFA 旗下的獨立動畫發行團隊，AniSEED 以管理與保存作品、創造多元放映機會為目標，踏上這段旅程。秉持著播下小種子、靜待其茁壯成長的理念，AniSEED 致力於培育獨立動畫的永續生態。
鮮浪潮國際短片節與Giloo合作開設自己的網上串流平台，並將陸續上架歷屆的短片，除了讓觀眾能夠回顧多年來的鮮浪潮短片，也希望短片能讓人更多人認識。首輪上架的是歷屆於國際或本土影展得獎之短片。未來會有更多專題推出，敬請期待！
臺北文學・閱影展以「閱讀影像、觀看文字」為核心，串聯文學與電影的深層對話。 影展精選改編自文學作品的影像創作，讓文字在銀幕上延展，讓影像回望書寫的根源。從經典到當代，從私密書寫到時代敘事，影展引領觀眾穿梭於閱讀與觀看之間，重新感知故事的重量與情感的溫度。 2026臺北文學．閱影展 放映時間：2026.5.22-6.04 售票時間：2026.5.8（五）中午12:00開始售票，OPENTIX網路／服務據點同步啟售 放映地點：光點台北電影院 、光點華山電影院
在離散的路徑裡，我們得以看見他處的風景，這些日常片段觸碰生命經驗之時，我們忽爾夢迴——當時身處故鄉，所經歷的過去。結合身在異鄉的體驗與已逝之事，形成屬於我們、獨一無二的視野。由各國飛地夥伴共同挑選的片單，以各自的眼睛，觀察所關心的議題。在這片騰起的飛地，我們看見、相遇、交流⋯⋯繼續前行。
