主题概念
世俗与神圣、传统与当下、地方与他方、人与神的边界总是互相渗透。人信仰神、神需要人的信仰而存在，而，没有他者，我们也就无法确认自我。 《妈祖黏剪：飘忽绮谈》是由吴梓安和盛玨合作执导的电影。透过手工拼贴寓言、对话、家庭电影式的纪录、混合媒材、表演、诗歌和翻译等方式，借由参访纪录人们对海神妈祖信仰与自身的投射，由妈祖信仰出发，我们借由本片思考故事重述与意义创造的可能。
故事大纲
两位不同文化背景的创作者从对妈祖信仰的共同兴趣出发，开始一段重新发现自身文化、对异文化联想扩延、以及相互辩证的旅程。借由这部论文电影，我们希望透过各种跳跃式的拍摄与联想，由人们本身的祈求与欲望出发，重新了解并延伸妈祖信仰，在这几年动荡不断的世界。圣与俗、性别、国界与认同，或许妈祖的神力总是在二元对立的概念间不断穿越，一如进香时不断移动的娘伞。 这几年我们透过不断参与在台湾的各种妈祖进香仪式，我们将各自见证到的经验串连起来，并以家庭电影的拍摄手法去贴近如家人般亲近的女神信仰。如同她的传说起源就是庶民女巫成为常民和移民的保护神。我们试图从这个出发点，希望借由酷儿歪读与多语系发声方式，延伸妈祖在台湾，或所谓「华语圈」中的信仰体系，发展到更广义的认同政治与历史书写。
拍摄大纲
本片由实际的台湾妈祖信仰田野调查出发，结合异文化出发的想像，进而前往抽象拼贴的妈祖印象。借由胶卷与数位媒材、记录访谈、室内棚拍、半真实演出等素材，试图以小众文学（minor literature）的手法，电影的拼贴-粘剪（collage/ decoupage）形式，重新建构不同于民俗正典的，另一个妈祖的宇宙观的猜想。 因为疫情，随着计划的多次更动，本片的拍摄文体逐渐变成某种”自动书写的民族志“，于是我们特地强调了一种非常分散的时间感。将拼贴扩展为一种在形式和内容上的叙事方法，混合类比和数位影像，手持拍摄各种我们参与的仪式。混合访谈，家内空间的音像纪录等，并刻意将其虚构化、剧场化和诗化。而这种刻意可能是因为在沟通过程中，我们意识到彼此经验再现的不可能性，但也因此，我们无意亦无法去重述正典的民俗妈祖，因此转向至更普世的人性思考。 本片从2018年开始拍摄，由于疫情间的各种限制，主要摄影时间发生在 2019 年春夏和 2021-2022 年秋春。包括2019年大甲妈祖、台北龙山寺、保安宫、大稻埕慈圣宫、松山慈祐宫、南方澳南天宫、台南大天后宫等寺庙的参访纪录。同时，我们亦规划了室内棚拍，将物件装置与影像投影作为某种翻译与魔幻现实素材的一部分。 2021-2022年间全球渐渐开放，吴在台湾纪录了白沙屯妈祖、王爷烧船节、台南周边各庙宇拍摄。吴也路过纽约，所以我们得以在曼哈顿唐人街安排了拍摄，并在纽约的电影胶卷基地 Mono No Aware 进行了第二次棚拍。并增加了在法国各种天主教圣母主题的补充素材。 2023年夏天Lily将再度造访台湾，我们会进行本片的各种拍摄与收尾工作，预计包含第三次棚拍，访谈与神像雕刻者的纪录拍摄，并与音乐家合作，希望于2024年完成作品。
