在《父親的電影院》
12:39 雖然是短片，但燈光、場景、色調的呈現，以及沉默的堆疊，短短的時間內，就醞釀出兒子對父親、對電影院的飽滿情感。 遺落的電影膠卷與殘破的影院廢墟，寫下高雄繁華不再的本土影史。青年用投影機輕易投放出以前需要昂貴設備才能呈現的光影，是一種進步，但也是一種喟嘆。 但與父親同路的舊時光，並沒有因為載體的不同而改變。與已逝的父親共同緬懷那些被封存的時間，或許就是一種對電影的真摯告白吧？
A編工事中的筆記
在《父親的電影院》
2:56 令人印象深刻的畫面，好奇這個廢墟在哪裡。
在《神明在看》
22:30 設定有趣，一個鏡頭推了整部片。演員對白很自然，明明什麼都沒有，但卻用簡單粗暴的方式堆疊出未知的驚悚感，超強！
在《塩埕區長》
50:42 這部片以〈塩埕區長〉這首情色歪歌、在地民謠為主題，以戰後塩埕區的政治經濟、風化產業發展，和郭萬枝區長的生命經歷為經緯，試圖追尋一個傳奇人物、風流事蹟與地方的脈絡。 實務上，這可能是一個比想像中還難的主題，因為同時觸及到情色與政治的雙重私密性，情色經驗或風流的污名，畢竟並不是什麼光彩的事情，政治上，則涉及時代的創傷與壓迫導致噤聲。所幸本作透過不少一二手口述資料或側面經驗，以及最後一段家人訪談，為郭區長平反，也把這首風流民謠的文化和政治意義串接在一起。情色的背後，是高雄歷經二二八事件，某種現實的慰藉、精神的遁逃，與城市發展時另一股無處發洩的勃興。影片中穿插很多失敗的聯繫，委婉或無聲之處，著實可見許多歷史的無奈。 幾個地方稍嫌可惜，明顯可見導演提問的侷促感，給人一種「希望趕快問出關鍵資訊」的目的性，而不是想要更深入地了解訪談對象。
在《塩埕區長》
31:46 老實說，這邊的逼問處理得有點不好。可以感覺得到導演可能有拍攝的時間壓力，可是意圖太過明顯。
在《塩埕區長》
28:22 5、60年代就超會玩，無極限（讚嘆
在《塩埕區長》
14:05 千軍萬馬袂得到，只驚一粒和尚頭 笑噴，有夠會寫XDDDDD
在《塩埕區長》
13:07 這一段雖然很色，但各種點到為止的比喻和押韻，生猛有力。
在《塩埕區長》
3:33 阿姨有練過！超會扭！