2022年台北電影獎百萬首獎、入圍本屆金馬獎最佳紀錄片及最佳剪輯、現正熱映中的《神人之家》，由《牧者》導演盧盈良執導。本片以自身家庭為故事主軸，講述嗜賭的父親、乩童哥哥阿志、一生含辛茹苦的母親，與導演阿良之間的愛與恨。本次專訪，我們邀請到導演本人聊聊這部片的拍攝過程，以及拍攝自身家族題材的糾結，更透露了他當年起心動念成為影像工作者的起點。
離家20多年，但從沒想過家
離家多年的盧盈良導演，為什麼在這時候決定回家？「是因為母親的一通電話。」導演說道：「我媽那時候希望我回去幫她拍遺照。」母親的請求讓他驚覺，自己身為一個影像工作者，家裡卻沒留下什麼照片或影像。「我其實蠻怕回家，因為回家沒事幹，就容易跟家裡起衝突。」然而一通來自母親的電話，讓他發現他能做的，就是用自己最擅長的方式，為家裡留下一些家庭錄像。
「不過最重要的，還是扛著攝影機回家可以裝忙，可以減少衝突。」導演笑說。
回憶起年少離家的那些日子，導演斬釘截鐵地說：「我16歲時就知道，我這輩子就只想要拍電影」。當時導演被盧貝松的《碧海藍天》感動，甚至《神人之家》裡拍到的客廳也有出現電影海報。導演開玩笑說：「因為盧貝松跟我同姓嘛，都姓盧。」追問這部被導演視為啟蒙片真正打動他的原因，他說：「我喜歡它的開放式結局，讓人覺得很自由，好像要做什麼都可以，當時我很嚮往那種自由。」
於是18歲畢業才兩天，導演就隻身離開嘉義民雄，北上到電影製作公司從基層幹起。在電影公司當製作助理非常辛苦，常常被罵，過著沒日沒夜的生活，但他說「我從來沒想過家」。電影帶導演暫時擺脫家裡、擺脫現實生活，但也成為他的安身之處，只是沒想到一離開就20多年過去。
最放不下的是母親
盧盈良導演雖然說他從來不想家，但心中還是有個放不下的人——他的母親。《神人之家》最動人的一幕，是導演帶著母親到宜蘭看海。「因為我媽說她沒看過海，我就想帶她去看我覺得台灣最美的海邊」。紀錄片中，母親在父親過世後終於走出關了一輩子的家，彷彿從丈夫、從家庭、從神明解脫，卸下沉重的負擔。
問起導演是怎麼看待一輩子為家庭付出的媽媽，導演表示：「媽媽一直想離開，但放不下我們三個小孩」。而導演離家多年以來，最放不下的也是母親。「所以當媽媽打電話說要我回家，我才想到我可能還沒準備好要失去她」。盧盈良的母親像是許多台灣女性長輩的縮影，不識字、不會騎車，無法離開家裡，「好像從小就失去過生活的權利，但媽媽守護我們三個孩子的心情，有點像是讓孩子延續她的夢想。」導演說道。
從私密的家庭故事找到共鳴
《神人之家》不只在台北電影獎奪得百萬首獎，也獲得最佳剪輯、最佳紀錄片、觀眾票選獎等大獎，在金馬獎也入圍最佳紀錄片及最佳剪輯。其中，剪接師黃懿齡給了導演許多幫助，「剪接師會去看合不合理，怎麼樣的鏡頭組織敘事是最好的結合。」《神人之家》就在導演與剪接師的搭配下誕生。
聊到導演拍這部片的初衷，原來當初只是單純想把這幾年回家，與家人的相處與經歷做成精華版，算是拍給自己看、也拍給家人留念。沒想到後來會在電影院上映，更沒想過會引起觀眾的強烈共鳴。
導演坦言自己是個自卑的人，「我一直都不喜歡自己，但我不知道為什麼」。也由於不懂得如何剖析自己，當他帶著紀錄片去提案時往往都會被評審問倒。導演說：「很多時候我拍片都是一個感覺，沒有什麼特別的理由。」導演回憶起提案時被問「觀眾為什麼要看你家的故事？」，他說：「我會直接當機，但我現在回答得出來了。」
導演認為，觀看以家庭為題材的故事時，我們會找到一些跟自身經驗共感的事，比如他就會在《舞動人生》、《無人知曉的夏日清晨》、《小偷家族》這類家族電影找到共鳴。然而作為觀眾與作為導演的觀看角度不同，導演自己拍的這部家庭作品，也不是所有家人都看過。導演說：「媽媽還沒看，其他人都看過了，不過其實我最擔心讓爸爸看到。」只是讓他措手不及的是，《神人之家》還在剪輯階段時，父親就離開人世了。
我們進一步追問，父親的離世是否有影響這部片的走向及調性？導演坦言：「我不知道該怎麼說，或許該說是感謝嗎？我不確定。因為他離開了，我就放下了，比較能夠好好面對了，爸爸好像是用這個方式跟我說：你不用介意，我先走了。」他也補充：
「其實有很多的衝突都跟父親有關，但他過世後，我並不想要用這樣的方式質疑他，因為我不覺得自己是個好兒子，無法去衡量對他的愛與恨，所以拿掉了很多衝突的事件，也藉由這部獻給家人的作品跟他說：我們都不完美，而卻是這樣的緣分讓我們成為一家人。」
無法和解，但可以互相理解
那麼，《神人之家》是否是一部「和解之作」？——不管是跟自己和解，或是跟家人和解。導演並不這麼認為：「我覺得有些事情沒辦法和解，有些空白就是無法填補回來」。雖然不是和解，但導演說道：「拍完這部片後，比較看清楚自己曾經錯過什麼，有機會就盡力補全，也比較有能力可以做得好一點」。
拍攝自己的家人，糾結與掙扎也不是沒有，但要如何切換自己同時身為導演、拍攝者、被攝者、兒子或弟弟的角色？導演說道：「用作者的角度真的太難了，我比較能分享的還是從人子跟弟弟的角色。」導演補充，他不是完全沒有作者意識，比如浴缸角落拍的畫面、大家在客廳裡都不講話等少數畫面，都是有作者意識在內。不過絕大部分的時候，家人都是把他當作「阿良」，而不是導演盧盈良。
「你從來就不是一個人」
另一深受觀眾感動的一幕，是在哥哥阿志在小番茄園裡的一句話：「你從來就不是一個人啊」。問起導演怎麼拍到這個畫面，導演說當時沒想到哥哥會這麼說，而且說完後兩人沉默了好一陣。他只記得兩人很享受那個下午的風和陽光，方圓一兩公里沒有其他人煙，聊著聊著兩人突然感性起來。導演回憶，他當時只是把攝影機放在一旁，「我根本忘記有拍到這一幕，是剪接師告訴我的。」導演補充：「但我會好好記住那個舒服的下午。」
聊起哥哥阿志，導演說哥哥像是一個沒有情緒和脾氣的人，「因為他已經痛到見骨、痛到沒有感覺了，所有感知被磨光了，所以他也不知道要怎麼埋怨。」哥哥不像導演弟弟會怨恨神，會怨「這麼多神明在為什麼不幫幫忙？」或許正是因為這樣，當片中拍到小番茄園淹水時最艱難的日子，哥哥仍是面無表情，反而是小兒子急哭了（但這一哭也圈了很多粉）。
訪談結束前，我們聊到導演的下一部作品，導演說不確定是劇情片或紀錄片，但是跟信仰及性別有關。不管是《牧者》、《神人之家》也都跟信仰有關，導演是否對「信仰」這個題材特別有興趣？導演說：「都是緣分，不是故意要拍信仰，而是在信仰底下，我們為什麼沒有辦法好好愛自己。我會想，會不會我自己也是這樣？」這是導演對信仰、對神明及對自己的反思。
這部作品不只讓導演重新面對家人，也重新面對自己。「我的自卑感會督促我，讓我在每一個階段都可以做到最好。」無法和解，但可以互相理解，或許是觀眾在看完這部片後，可以帶回家好好咀嚼的一句話。
完整訪談，歡迎點擊收聽｜https://bit.ly/3jl5XtK
採訪／施俞如、林潔珊；文字整理／林潔珊；照片提供／傳影互動