旧时代的光影总是令人神往，经典片、老电影，承载了八零至九零年代的台北，承载无数人青春与回忆。在这些影像中，你可以看见属于那个年代的生活痕迹与自由。
1982年8月28日，《光阴的故事》上映，为台湾新电影运动揭开了序幕。2022年夏天，害喜影音出版《未来的光阴：给台湾新电影四十年的备忘录》，以20个关键字重访台湾新电影。秋天，国家电影及视听文化中心将推出「再新电影出发的时候：台湾新电影四十年回顾」专题影展，寻访历史角落中许多已被世人遗忘的逸作。夏秋之间，影视听中心携手害喜影音，邀请观众透过16部我们熟知的台湾新电影与关于台湾新电影的电影，为四十年后行将到来的未来，预作准备。
作為二十世紀最負盛名的俄國導演之一的安德烈・塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）一生僅拍七部半電影，因政治因素流亡海外多年。他以詩意的長鏡頭、後現代主義敘事方式與形而上的主題見長，相信拍電影即是用影像「形塑時間的樣貌」。
安妮華達拍《千面珍寶金》時 60 歲，也是來到了在一般人眼中可稱為「奶奶」的年紀，但端看在片中親自亮相的她實在不似已經 60 歲。當然，60 歲就該是什麼樣子又是另一個刻板印象。但年齡的確是這部劇情式紀錄片（docudrama film）的重點所在，儘管在片中被強調的並非華達的 60 歲，而是珍寶金於當年剛屆滿的 40 歲。
安妮華達在《無法無家》這部電影裡，使用了紀錄片的視角，透過一名年輕的流浪女之死，述說著這名看似放蕩不羈、離經叛道的年輕女孩，她的流浪在各種階級、各種背景、各種心境的人眼中，折射出怎麼樣的，個人乃至接近私密式的凝視。他們凝視著她，一如凝視著那個失落的、心虛的、悲傷的、孤獨的自己。
《童年往事》刻畫了阿孝一家三代的輾轉流離與興衰起落，點出同一塊土地由不同的世代與族群所銘刻的不同意涵，除了反映台灣特殊的歷史文化經驗，更以普世性的角度，呈現每個人必然經歷生老病死與成住壞空的命運。
