在華語電影裡少有影人影事影史相關的紀錄片，這原因有諸多（與政治詮釋、檔案不齊全有關），但最實際狀況仍舊指向田野過程所需龐大的時間與資金成本。近年來如果有追蹤金馬影展的影迷，會發現有位來自馬來西亞的⋯⋯
作風一向低調避世、鮮少接受訪問的 Robert Frank，是攝影史公認的巨匠。1924 年出生於瑞士的他，在青年時代移民美國，適逢攝影行業的發展盛世，但他在新聞與廣告攝影外另闢途徑，在攝影集《The Americans》⋯⋯
《荒木經惟：愛的寫真術》這部片呈現的是一個紐約導演鏡頭前的攝影家荒木經惟。這位長時間在大眾眼前荒誕不羈的情色攝影家，究竟會以什麼樣的面貌去面對別人的鏡頭？透過這部2000年左右的紀錄片，多少可以窺見多數人眼中的色老頭，如何一步一步把自己的生命交給攝影？以及這到底要對攝影有多強的執著跟熱情才可能做到？
《印度之眼：拉格雷》（Raghu Rai, an Unframed Portrait），是一位攝影師Avani Rai拍攝他的父親Raghu Rai前往喜馬拉雅的旅程。Raghu Rai是一位世界知名的紀實攝影師，他出生於Jhang（現為巴基斯坦的領土），自1965年起，主要擔任《The Statesman》的攝影師，後來則任職《India Today》。1977年加入馬⋯⋯
當時的法國電影圈從製片、導演、工作人員，再到影評人、電影史學家，清一色是男性，華達是 1958-1962 年間唯一一位拍攝長片的女導演。成名作《五點到七點的克萊歐》距離她第一部作品隔了七年（期間三部短片有兩部是觀光局委製），正是因為她不被看重，找不到資金，最後不得不靠先生傑克德米引薦當時新浪潮電影的製作人博勒加德。
左岸派電影有幾個鮮明特色，其一是經常以意識流形式把人類的精神過程搬上銀幕，並放置回憶、遺忘及想像等潛意識活動。受伯格森直覺主義影響，左岸作品經常透過非理性敘事進入意識深處，並重新定義真實，藉此擺脫人類生活裡如法律、道德和習俗等等的理性約束。1954年，安妮華達拍出了具有意識流味道的初試啼聲之作《短角情事》，將一對男女散步、呢喃、煩惱及爭辯等過程推展成一部實驗電影。
