《獵風景的人》透過來自東埔部落第一批高山嚮導伍勝美的兒子、曾任巡山員的伍榮富，以布農口白流敞陳鋪，道出一則人與空間的故事。布農語中沒有「歷史」「意義」等直接相對應的詞彙，只能由日語轉譯，卻如歌謠傳唱切片式地觸發了以局部去理解和追尋的思辯關係，並藉由影像、口述、登爬山岳回返歷史，開展出一條穿梭在當代和過去的辯證路徑。
《滾石雜誌》即是自小眾池裡養出的一尾鯉魚王，桀驁不馴。紀錄片《滾石雜誌：搖滾不死》（Rolling Stone: Stories From The Edge）可以被看成搖滾樂史的平行教材，讓你從平常觀察的孔洞反向窺探，告訴你許多記錄下的歷史時刻幕後秘辛，以及敘事者當時所求為何。
「我以自己的準則做事，不以男人為準則。」她是導演，是攝影師，是詩人，是裝置藝術家，是法國新浪潮代表人物。她是女人。她拍繆思女星、拍拾荒者、拍流浪女、拍遠房叔叔、拍死去的愛人，也拍自己。她出沒巴黎左岸，晃蕩達格雷街，有時飛去舊金山和古巴，最終回到她心中最美的沙灘。她是安妮華達。這個 8 月，Giloo 精挑安妮華達 14 部代表作，有黑白片有彩色片，有紀錄片有劇情片，有膠卷也有 DV 攝影。在華達奶奶告別兩年後，邀請大家再見她最尖銳、也最溫柔的一面。
《荒木經惟：愛的寫真術》這部片呈現的是一個紐約導演鏡頭前的攝影家荒木經惟。這位長時間在大眾眼前荒誕不羈的情色攝影家，究竟會以什麼樣的面貌去面對別人的鏡頭？透過這部2000年左右的紀錄片，多少可以窺見多數人眼中的色老頭，如何一步一步把自己的生命交給攝影？以及這到底要對攝影有多強的執著跟熱情才可能做到？
