「我以自己的準則做事，不以男人為準則。」她是導演，是攝影師，是詩人，是裝置藝術家，是法國新浪潮代表人物。她是女人。她拍繆思女星、拍拾荒者、拍流浪女、拍遠房叔叔、拍死去的愛人，也拍自己。她出沒巴黎左岸，晃蕩達格雷街，有時飛去舊金山和古巴，最終回到她心中最美的沙灘。她是安妮華達。這個 8 月，Giloo 精挑安妮華達 14 部代表作，有黑白片有彩色片，有紀錄片有劇情片，有膠卷也有 DV 攝影。在華達奶奶告別兩年後，邀請大家再見她最尖銳、也最溫柔的一面。
台灣早已成為亞洲第一個同性婚姻合法化的國家，同志的身影似乎也逐漸走入日常。然而，當我們望向亞洲的大眾媒體與主流影像，女同志的故事又在哪裡？ 那些未曾說出口的愛、難以被命名的關係，以及游移在友情與愛情之間的親密，是否仍藏在鏡頭之外？當女同志偶爾現身，又有多少故事真正以她們自己的視角被訴說？ 這一次，我們透過一部部電影，召喚那些始終存在，卻鮮少被看見的身影。 「我以此名召喚妳，現身。」
「波士頓臺灣影展」致力於透過電影呈現台灣多元文化與社會風貌，搭建台灣影人與北美觀眾交流的平台；「新北市紀錄片獎」則自2011年起扶植紀錄片創作，鼓勵創作者以影像回應時代、記錄真實。此次雙方攜手推出線上影展，精選 5 部波士頓臺灣影展曾放映過的經典作品以及 5 部新北市紀錄片歷屆優秀作品，讓跨越生態、文化、族群與成長議題的台灣故事突破地域限制，走入更多海外觀眾的日常。期待透過影像促成跨文化理解與對話，也讓台灣紀錄片的創作能量持續被世界看見，深化新北市與國際影展之間的交流連結。 新北市紀錄片獎影展主題｜生命的棲地 看見人與環境共生的永續未來 從海洋、山林到城市的交界，生命在不斷變動的環境中，尋找生存的可能、成長的方向，以及屬於自己的歸處。《讓蜜蜂回家》、《鯨之聲》、《除蛙記》、《泰雅．巴萊》與《我們的成年禮》，從生態保育、物種處境、文化傳承與身分認同出發，記錄人與自然、人與社會之間複雜真實的關係。面對棲地變遷、文化流動與世代交替，片中生命各自回應環境與時代的挑戰，也在變動中尋找自身位置與共存可能。透過此次影展，呼應聯合國永續發展目標（SDGs）倡議的人類、社會與環境共榮精神，邀請觀眾重新思考「棲地」對生命的意義，以及如何共同邁向更多元、包容且永續的未來。 本次線上影展與「新北市紀錄片獎」合作之線上放映已於10/11圓滿落幕，部分影片已依時下架，歡迎繼續觀賞平台上的其他精彩作品！
「魯蛇」這個詞好像變成一種死語了，最近很少聽到有人在說，不知道為什麽。 我認為這個詞不單單只用英文的 loser 來理解，在台灣使用的語境裡面似乎還包含了一點自嘲的幽默感，我很喜歡這種氣質。 以上是我個人認為有這種感覺的片。
