2018
英國獨立電影獎
最佳紀錄片提名
最佳紀錄片提名
法蘭克的b面人生 克里斯西維的戴上頭套後的另一個身分就是法蘭克，有創造力的他人生普普通通，但一場意外化身的法蘭克，成為新的傳奇，這讓我聯想到重金搖滾雙片人，也讓克里斯西維沉醉在法蘭克的世界裡‧ 法蘭克身分讓克里斯西維可以瘋狂做自己，但也迷失到給了他家庭生活不少困擾，到底法蘭克和克里斯西維哪個是身分本尊？只可惜讓克里斯西維回到真正的唯一身分已成往事，荒唐可愛吸引人又有點悲傷的傳記故事‧
《法蘭克的B面人生 》（Being Frank: The Chris Sievey Story）敘述是克里斯西維（Chris Sievey）與法蘭克塞德波頓（Frank Sidebottom）成長與幻滅。 而相同的主題，也在2013年拍成電影。由「萬磁王」麥克法斯賓達，演出帶著頭套的主唱法蘭克，迷幻搖滾風格的黑色喜劇《法蘭克》風靡全球，與實力派女星瑪姬葛倫霍，和新生代小生多姆納爾格里森，呈現另一風格的荒謬喜劇！ 克里斯西維（Chris Sievey）從小對生命充滿熱情，並且樂於嘗試各種新奇事物。永遠有源源不絕的點子，從他腦中浮現。無論是否受到社會認同，他不斷創作，嘗試不同的樂團組合，企圖構建自己的美好地（wonderland）。 然而，他最具代表性的創作，卻是創造神秘人偶法蘭克塞德波頓（Frank Sidebottom）。他發了19張專輯，結果一首歌都沒紅！創作這麼多年，最後卻輸給自己制作的「法蘭克」的紙漿頭套！ 而「法蘭克」原本只是克里斯西維（Chris Sievey）為了參加化裝舞會做的道具，卻意外竄紅，佔盡所有版面。 法蘭克和腹語娃娃小法蘭克、沒有頭的小丹妮絲建構奇葩的反主流世界，用另一種眼光、另一種行為模式回看世界，在這裡一切以反邏輯為基礎，在陷入瘋狂以後，當一個頭套人物，站上舞台演唱，看似瘋狂且荒謬的種種舉動，是不是也呈現了社會某個層面的扭曲價值觀？ 而這個虛擬人物，在每一場表演後，獲得如雷掌聲，成為巨星，於是漸漸有了自己的人格，且逐步吞噬克里斯真正的自我。在浮華世界裡，逐漸迷失的克里斯，也慢慢失去自己的生活，他已經成為「法蘭克」操縱的人偶，一切只能不斷失控⋯⋯ 《法蘭克的B面人生 》與《法蘭克》 兩部影片中，全面展現獨特的迷幻搖滾風格，而《I Love You All》成為年度最動聽的電影主題曲之一，讓人無法不愛上這位瘋狂法蘭克！
看似充滿荒誕、瘋癲、反叛的傳奇人生，其實都是在告訴我們：「這只是追求生命之所愛的必經之路。」克里斯西維用他一輩子的時間，實踐自己的夢想，把握每一次的機會，也許結局未必是想要的，但至少沒有留下一絲的後悔，隨著他的離去，他那不朽的靈魂，會隨著他的音樂、著作、影像，世世代代的流傳下去。也許，這就是身為世代天才，既憂傷又壯烈宿命吧？！ 片中也不斷探討，克里斯與法蘭克，究竟是同一個人嗎？法蘭克的行為和創作，到底是屬於克里斯或法蘭克呢？或是法蘭克其實是克里斯潛意識的自我投射？如此的哲學命題，值得我們討論與省思。
這是一部有點creepy、有點可愛、有點有趣、卻有點悲傷的電影，隨著法蘭克的步伐進入天才的世界，雖然無法身歷其境（畢竟並非每個人都是天才），但是一步步地窺探天才的世界，了解他們的想法與邏輯，是這部影片帶給我最大的啟發。
1:19:34 延伸閱讀：《法蘭克札帕：從前衛到當代》（Winter, 2021） 無論是Chris Sievey跨足影像到音樂多種媒材、包辦自己作品的所有環節以便全權掌控、創作大量最終束之高閣的音樂作品，都讓人想到Frank Zappa，不過後者當然在音樂上取得了更大的名聲與成就，卻也對Chris Sievey亟欲追求名利表現地更加不在乎（當然這兩件事之間可能有因果關係）。 . 這個五年計劃作為Chris Sievey和Frank兩個角色在衝突、挫敗後的捲土重來，展現了他們對主流市場的更多掌握，懂得要累積資本以便自由創作。這其實也呼應到Frank Zappa在紀錄片中展現的人生哲學，他在人生晚期分享自己的創作心法，是要先創作商業上可以獲得一定成功的作品，等到賺了足夠的資本，才能拿這些錢去製作自己真正希望實現的音樂作品。而這些音樂作品，不是給別人聽的，是給自己聽的，「如果有人也有興趣聽，那我也很開心。」Zappa說道。
音樂傳記紀錄片時常令人感到疲乏的原因之一就是呈現方式過於單調，如果音樂人留下的影像紀錄充足那通常不會太慘，最糟的就是要看一堆新聞片段搭配talking heads訪談畫面，而完全喪失電影作為一種媒介的獨特魅力，成為新聞專題報導或長篇回顧文章。 . 《法蘭克的B面人生》無疑讓人耳目一新，多虧Frank和Chris Sievy生前大量的創作，讓我們宛如跟著導演一同進入他家中的地下室，然後開始翻箱倒櫃，尋著日記上的紀錄把節目單、錄影帶、唱片一一歸檔。電影也努力呈現出一部珍藏集或相簿的質感，我們看得到原始卡帶的筆記、訪談時也在四周貼滿了作品、介紹新的收藏出場時會先讓大家看看封面，但沒有影像的時候就誠實地說這段沒有錄影紀錄。如此一來，觀眾不再是透過電影作者或訪談人物武斷詮釋被攝者的一生，而是可以透過他的作品去直接認識一個人。（如果你覺得不夠的話，甚至還可以幫忙解開邊框上的密碼）
戴上面具，有了人設，反而更自由了，「在台上」跟「做自己」其實並不互斥，上台的你可能和平常不同，但那也是你。不只要理解每個人的不同，更要能接受每個 不同的自己。
專輯的B面放進電腦裡竟然有動態歌詞，那一段我真的嚇壞了。
他說，夢想是做自己喜歡的事。在熱愛的事物面前，所有的努力都是快樂的，有時被人問說：「這條路不好走吧，辛苦了（鼓勵眼神）」都會覺得，還真的很不辛苦，但也感謝對方的鼓勵。
想成為理想的大人，卻發現不管到幾歲，還是無法擺脫對未知的恐懼？帶著有限的人生經歷，試圖在瞬息萬變的世界裡求生？成為父母，卻還在擺脫原生家庭的束縛？五道轉大人食補湯，邀請你一同品嚐，讓我們帶著心中的孩子，一起找回初衷和力量：成長代表作《一一》帶你一窺臺灣新浪潮的新世代經典；理想破滅，就從岩井俊二的《青春電幻物語》找到投射；失去方向，跟著奧斯卡最佳國際電影《醉好的時光》大醉一場；欲掙脫束縛，從阿富汗電影狂人《沒萊塢天王》身上找尋靈感；感到孤單，體驗鄭問、賈伯斯、草間彌生、安妮華達等藝術家的另類人生⋯⋯
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音樂與聲響，似乎轉瞬即逝，卻能在聽者心中留下印記，甚至傳唱。造音一事除了感官愉悅，溯其源頭也是在特定的社會脈絡下有話想說。不論是為了對抗平庸，還是與每日生活的土地相合，既傳遞文化記憶，也是為了凝聚身邊周遭的個體。
以鏡頭為不凡的心靈作傳，總會陷入是否周全的兩難。如何以影片的有限時間捕捉人生長河，考驗對拍攝對象的理解及切入的眼光。與其全面，不如多點，細細凝視令人眼神一亮的切面。攝影機既是為了穿透對象，也是在與他們進行懇切的對談。
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「你未必要去聆聽，但要去感受。」—— Max Richter。 Giloo精選6部音樂家紀錄片，類型橫跨電影配樂、古典鋼琴家、搖滾樂團...等，從音樂家的自白與感受深入內心世界，以音樂夥伴與親友訴說還原第一手觀點，除了一窺舞台下的人生，更嘗試貼近創作者的內核與情感。
擔任 Giloo 行銷企劃的這些日子以來，最常遇到的難題就是大家認為 Giloo 的電影都太嚴肅。不適合在下班回家、朋友聚會、吃飯配影片、心累只想耍廢的時候觀看。身為一個 meme page 小編、Youtube 廢片愛好者，這次拿掉 Giloo 員工的包袱，為各位嚴選 5 部電影，有臺灣最危險獨立樂團、戰鬥民族的行車記錄器奇觀、38種可愛動物的一天、重口味女性復仇電影，看完絕對讓你對 Giloo 改觀(^_−)−☆
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電影和音樂讓我還能保有當時那個無所畏懼、懵懂的自己，還不明白有什麼值得害怕失去的，愛與憤怒都那麼自由地流動，平行時空裡年少的我，還在這些片段裡怡然自得，不顧一切也不屑一顧的活在自己的世界中，帶著迷惘、遺憾或惆悵，一直如此騷動不安，就永遠不必告別青春。
搖滾樂不只是一種音樂，而是一種文化，一種生活態度。有人奇葩荒誕，但其實是藝術鬼才；有人開創新的音樂類型，引領潮流半世紀；有人將搖滾形塑成文化，以筆為劍寫出一片天；有人面對獨裁體制，也絕不鬆開拳頭正面迎擊。Giloo精選11部搖滾片單，要是有人問起搖滾是什麼，告訴他：先看片吧，別再問我什麼是搖滾。