2003
芝加哥影展
金雨果獎提名
蔡明亮擅長運用固定的長鏡頭，緩慢卻精緻的表現每一格畫面，使僅僅一幕便能閱讀出許多細節，使整部電影更為深沉有力。 這是我的第一部蔡明亮，為了避免睡著，那時非常用力、仔細的觀察每一幕，觀看主角的表情、畫面的構圖、光影的變化與聲音的用意。難以否認，第一次看完後，雖然能感受到這是一部意境深遠的短片，卻是雲裡霧裡，不懂該從什麼角度拆解、怎樣詮釋這部作品的好。 帶著這份疑惑看了第二次，也上網查了很多解說，才能理解導演的想法與用心。像是，一開始比起畫面更先出現的廣告聲音，已經道出許多資訊，關於資本主義的誘惑與承諾，在後面也有許多畫面呼應。另外被玻璃與膠帶切割的陳湘琪的倒影、拉著行李箱匆匆路過的陸弈靜、擦肩而過的兩人…等等。每個畫面雖然都沒有直接指涉什麼，對白也看似隨意、日常，卻處處隱含著導演想表達的概念：人在城市中所漸被遺忘的記憶。 這部短片上映的時候我還沒出生。雖然並無經歷城市快速發展、工業化與資本主義快速發酵的階段，但透過這部短片所傳達的情感，以一個在這種環境下所成長的個人角度，我能感同身受。不論是疏離的人際關係，或者找尋一個自己在社會上的定位、身分，還有各種片裡提到的普通都市生活經驗，平時被自己下意識忽略的情感，這堂課後我開始重新思考。 片尾的雲與〈南屏晚鐘〉的歌詞，皆呼籲著我們最終所應該要回歸的生活態度，純粹的、自在的向上看，不是被困在過去的牢籠，而是在快速變動的世界接受改變的同時，更加堅定自我。 蔡明亮的作品皆包含：時間、空間與懷舊。而懷舊是帶著永遠無法彌補的欠缺，繼續生活著。這部電影讓我有與過往不同的觀影體驗，在不刺激、不快速、不炫技的格格畫面中，閱讀到導演的想法，反思了自己的感受。
第一次看《你那邊幾點》是在國中看到睡著，這部作為延伸雖然沒關連但也讓我想到國中那時候猛然發現天橋真是厲害的發明，不用怕淹水、紅燈、大馬路的車子，甚至可以在上面擺攤、樓梯上痛哭，這部的天橋和我國中時想的全部連在一起了，真的很美。
13:22 依舊是很謎樣的片，我們會在零碎的敘事裡找到與自己的共鳴，兩個恰巧因天橋與警察發生衝突、李康生在天橋賣手錶，呈現天橋存在於過前人的記憶裡，但現實已找不到他的行蹤。
20:23 天桥是他的生计，生计失去了。天桥是她求索说法的路径，路径也不存在了。
7:32 到底是什麼不見了，大家又在找什麼（我也有不見的經驗嗎）
4:24 迷路的在影像策略上如何進行
蔡明亮，他的作品被許多學者和影評認為是緩慢電影，筆下角色時常寡言，喜好以長鏡頭拍攝人物，並以實際時間的流逝來展現角色內在的情緒反應。
回顧 2021，疫情打亂生活節奏、國家角力間煙硝彌漫，還有奧運場上的每一瞬感動；Giloo 精選 2021 最受歡迎的九部片，希望他們都能夠在你心裡留下痕跡。
我們一起選了幾部電影，他們有純粹的動機，他們娛樂自己，他們關注一個簡單的東西，一個人說了做了很多事情，推薦給大家這些好作品。
盤點全年十大熱門作品，一起回味！
離土、困鬥、苦痛、思念與窮困中，還是能感受到意志與靈魂的自由，才能稱之為人，然後成為在寶島中屹立的台灣人。
本片單特別收錄「金穗獎短片開講」講座中所提及的作品，從新銳導演的初試啼聲到成熟影像的細膩對話，誠摯邀請你透過這些精選短片，重新複習講座中的核心觀點，探索短片無窮的創作生命力。
二十世紀末，可說是臺灣電影最低迷的年代，1999年卻有一群年輕導演們以16釐米拍攝獨立電影，自立舉辦「純16影展」，當時這些作品以獨立創作之姿邁入市場，為臺灣沉寂已久的電影市場，注入多樣的創作新血，開拓出一條有別於主流電影的道路，開啟電影新世代的希望。高雄市電影館考量到膠卷保存不易，特別將1997年至2005年間的獨立影片，透過數位化乃至於數位修復，讓過去的經典以全新面貌再次體現新價值。
當代世界越趨快速，與時間、效率拍板叫陣成了多數人的日常風景；但越趨快速，有些事物就越發模糊，以至於聽不到、看不見。於是，在一部電影的時間裡，用數個沈下來的「凝視」，就有可能發現「慢下來」其實是一件很美、很美、很美的事——而透過電影浸泡於這種緩慢的精神之中，有些事物才終於清晰可辨，然後，聽得到、看得見了。