在《與夢前行 宮崎駿》
2:06 雖然宮崎駿所有與鏡頭的對話圍繞著動畫，但卻在反覆又從中間穿插的動畫作品橋段反射回宮崎駿這樣的人
紙軒
紙軒的筆記
在《過激派歌劇》
被一開始的風格嚇到，在看後面的劇情，導演導戲、與女演員告白、拉著對方一起做愛；鏡頭讓演員的行為快速穿插在畫面裡，讓我習慣電影風格，甚至喜歡這部片，很簡單也不需要硬去思考艱深的東西，但在所有荒謬的突出劇情堆疊，好好地顯示出劇中的導演如何去描摹女同，太好玩了。
在《無人知曉的週二午後》
10:29 11分鐘很短，一時之間卻沒辦法消化不耐煩和不安到獨自在沙發流下眼淚的情緒，特寫鏡頭、很精簡的對話就像日麗一般，呈現青少年的樣子。
在《天橋不見了》
13:22 依舊是很謎樣的片，我們會在零碎的敘事裡找到與自己的共鳴，兩個恰巧因天橋與警察發生衝突、李康生在天橋賣手錶，呈現天橋存在於過前人的記憶裡，但現實已找不到他的行蹤。
在《體液∅》
30:06 「你能給我全世界，給我真實的快感」 ，在性慾流淌的世界，人們不只是讓性存在，同時創造了一個以體液交流的運作社會。零世代、愛滋、同性戀運用大量科幻鏡頭，反應衝撞，似乎暗示這樣的慾望是會不只是存在於電影裡，更可能存在於新世代的人內心。
在《直覺程式》
用詩集結一座城市，其實多元但有趣。我是誰、我可以是誰的地方也再次傳達很未知卻神秘的力量。
在《跳舞的人》
23:58 跳舞的人節奏帶得很好而且敘事完整，很單純的在講述一個女孩在舞蹈班發生的衝突，尤其中間穿插了女孩生活的剪影作為緩衝，最後銜接比賽場上再也壓抑不了失控的情緒。 雖然結尾令人意外，但最精彩的部分是與母親在曬衣服段落，以旁敲的方式稍微脫離跳舞主線，同時也回應主角面臨的其他抉擇，但主角以堅定的方式把她的生活像舞蹈般的跳完。
在《美國真相》
46:48 美國真相把貧窮分為問題、教育、工作、家庭討論，但其實在這四項中共同討論到了社會福利問題，不管是「收入最低的人可獲得的救助越多」、「要幫助現在就需要幫助的人，也要幫助為來可能需要幫助人」，確實在影像間讓人明白其中矛盾之處，也是所謂的「真相」；換而言之，此片所探討的真相其實就是貧窮現況與社會福利的矛盾。 因為教育的重要，能讓世代貧窮的子女做對自己更好的選擇；工作的重要，為的是打破「越努力越成功」使人甘願勞動卻越來越貧窮的思維；家庭的重要，其實更關鍵的去解釋「世代」的意義，因為世代對我而言就是家庭的累積，是開啟世代的原因。 每個人所處的環境都是獨特的，但我認為如果存在問題，並不代表要因為這麼多的獨特去解決，這是社會環境使然，所以我同意片中提到「提供靠自己努力取得成功的機會，相信的是平等的機會，而非平等的結果」，同時我認為以這樣的心態意識貧窮，是積極且正向的，因為這個思維打開了我們開始去認識貧窮的對應思考空間。
在《春日郊遊》
21:24 似乎有很多鏡頭是微微由下往上，好像沒有很理解，但因為這個視角帶出很特別荒謬感和敘事。 （所以最後傻瓜死了也不奇怪了）