2021
這世界因Banksy而掀起了「我們真的需要知道藝術家的真實身分嗎？」的討論，但深入這討論之前，或許我們該先思考「我們如何定義藝術」。延伸閱讀：藝術定義不重要？為什麼我們需要界定藝術https://philomedium.com/blog/
專欄以打破框架，甚至是抵抗這資本主義、消費至上為出發的Banksy，至今已成為當今最知名，也或許是最有錢的藝術家之一，看此紀錄片的過程中，也不禁令人反思，是否最終，Banksy也成為體制的一部分？
除了實體作品外，Banksy的作品正也被轉入NFT的虛擬市場之中，而將被二次甚至多次炒作其作品的作法，是否又大大地與Banksy原始的精神背道而馳呢？ 延伸閱讀：《傻子》版畫遭燒毀， Banksy被迫加入NFT https://artouch.com/art-news/content-34958.html
Banksy無疑啟發了一整個新世代對於創作與藝術的嶄新觀點，廣義而言，也與這世界大方向的潮 流脈動有著微妙的關係，在這新世代更快速的資訊傳遞，塗鴉，或著是這樣媒介形式下的創作模式，值得思考後續會如何形塑下一世代的年輕人對於藝術的定義與理解。
還記得2013年，Banksy於紐約展開一連串的游擊戰展覽，那時我還住在紐約，而某天回家的路上，看見家斜對面的Good Will二手店，櫥窗上多了一幅畫，而門口擠滿拍照記錄的人潮，頓時才發現，就這麼錯過了，那大概是這輩子與Banksy最接近的一次了。
這部關於極其神秘的塗鴉客Banksy的紀錄片，不但介紹了許多Banksy曾做過的驚人創舉與事蹟，也能看見昔日眾人對Banksy的推測。 Banksy不僅是厲害的街頭塗鴉藝術家，也是民眾與弱勢族群的發聲者，Banksy運用諷刺的風格傾訴市井小民與弱勢族群的心聲。除了街頭上的塗鴉外，Banksy以不同型式的行動，傳達自己的理念與立場，讓人不得不佩服Banksy的創意與感於衝撞強權的勇氣。 即使這部紀錄片沒有成功解開Banksy為何人的謎題，卻也讓人明白，最重要的不是Banksy的身分，而是每個作品背後的精神與控訴。
神秘塗鴉客：誰是Banksy？ 一個傳奇塗鴉藝術家班克斯的事蹟，雖然他的塗鴉因為經許可的社會規範上是違法的，但他作品造成的話題席捲眾人和新聞討論，是個當代傳奇的叛逆藝術家，作品的批判議題又非常廣泛，不難理解影響力的力量‧ 同時他的藝術顛覆了過去藝術體制，想一想過去藝術作品都是在藝術館博物館等地方付費收看，他的卻是會在任何角落完成，不過他˙作品也因為炒紅名氣所以在藝術市場高價拍賣，本身批判原本的藝術世界但卻還是有部分地方屈服規則，這點不知是諷刺還是在他計畫中的反思探討？ 各方勢力都想揪出他的面貌，雖然整紀錄片推理老半天也找不到真 正的真相，但或許這是好事只因為有些東西了解太多反而會神話幻滅，就像希臘某位太接近太陽的下場，很喜歡最後面叛逆藝術家的最後送暖，以佳話當做收尾，他是誰不重要，只要記住他的所作所為‧
看完國外大咖也來讀一下台灣塗鴉人的故事吧！塗鴉人：轟炸台灣
支持Banksy的人表示說，Banksy的畫本來是屬於街頭社區的，是貪心的收藏家把它搬進美術館賣錢，他自己也常常嘲諷這種「把街頭藝術放在美術館」的行為，所以種種炒作現象，不是他本人造成的問題。 而且Banksy常常拿自己作品的收入去作慈善，他為弱勢發聲的作品，也確實為這些有需要的人帶來關注。而這個影響力和神話，其實很大部分來自於Banksy神秘感。 所以他們認為，Banksy保持匿名才能對社會發揮最大的效益，根本沒有必要戳破他的身分。
出道沒經過太長的時間，Banksy就被票選為英國最受歡迎的藝術家，然後成為世界最知名的藝術家。他的一舉一動，都是新聞。他的行動，也讓塗鴉、藝術的定義重寫。一般來說，未經允許在公共建築或私人住宅上塗鴉，都被視為破壞環境的行為，塗鴉要清除，塗鴉客則會受法令懲罰。Banksy讓大家對於（非法）塗鴉的態度左右為難。Banksy成名之後，社區民眾將他的作品視為禮物，引以為傲，認為是社區公共財。
活在當代，我們還可能互相理解嗎？當獨裁者復辟、財團把持權力、假新聞鋪天蓋地，人與人之間的溝通，竟然成了極為艱鉅的行動。志祺七七團隊相信，溝通的需求，源自於人類對於未知的渴望。只要我們永遠維持好奇心、拒絕非黑即白的刻板印象，溝通就永遠可能發生。本次線上影展，我們從「假新聞與自媒體」出發，思考媒體如何改造民眾的認知，再透過紀錄片的眼睛，一一反轉我們理所當然的認知，看見獨裁者與小粉紅的自白、邪教及次文化的抵抗、罪犯與藝術的模糊分野。期待我們能看見彼此的困境與渴望，在僵固的現實中，開啟相互理解的空間。
回顧 2021，疫情打亂生活節奏、國家角力間煙硝彌漫，還有奧運場上的每一瞬感動；Giloo 精選 2021 最受歡迎的九部片，希望他們都能夠在你心裡留下痕跡。
2022年未來大人物徵選已起跑，我們採訪評審團對於「未來大人物」的想像，他們的期待是未來需要的人才？挺身而出的change maker？還是如《捍衛戰士》不被傳統框架的勇敢做自己？透過每年的徵選我們持續挖掘台灣各個角落的年輕力量，透過他們的實踐不斷為「成功」帶來更寬廣的定義。如果你還在尋找心目中未來大人物的模樣，評審們推薦了幾部電影，帶著我們年輕的心靈展開眼界，也許將為你帶來一些啟發、在浩瀚世界裡勇敢前進⋯⋯。
「我逼自己反對我自己，以免順從我自己的品味。」 聞名全球的塗鴉藝術家班克斯，30 年來沒人知道他真實身分；一名神秘的流浪保姆，竟是當代街頭攝影大師；將簽了假名的小便斗送進美術館、在蒙娜麗莎微笑添上兩撇鬍的杜象，拋下「反藝術」的震撼彈；激浪派先鋒則宣告，他們絕非反藝術，而是反對矯揉造作。藝術是什麼？藝術又不是什麼？Giloo 精選 8 部大藝術家紀錄片，告訴你何謂藝術，又或是如杜象所言：一切都是藝術。
對於自己，大多創作的脈絡都來自於過去生命的體驗，有的是對於城市的感受，有的是議題的興趣，這些都建構出當下屬於我自己思緒的脈絡。紀錄片最吸引我的，就是跟著導演獨有的視角，像是走向一個時光隧道，感受當下人事物的發生，然後再將這些感動，轉化成新的創作動力。
美是偶然的、靈動的、感性的、批判的 諸如此類看似相關而又跳躍的形容詞。 我的日常任務是積極的感受美， 它卻太多太多了，在風景、在文字、在電影...... 於是我在修養美的道路上徐徐前行， 便是十九歲的自己，任由這個世界盡情薰陶之途徑。
我喜歡讀人的生命故事，尤其是創作者、藝術家，看他們如何向世界提問，如何以自己的方式回應，是很過癮的過程。 也許生活中有各種限制，但思考和視野是自由的。 要望向哪裡、注視多深，找到一種創意的表達，給予世人驚歎，在因循與不可能之中創造一條新路，是我所知最有力量的生存姿態。
台北當代已圓滿落幕，但藝術精彩不停止。來自全世界各地的精選獨立電影傑作，持續擴張你的想像力。看世界各地來自各行各業的攝影師、塗鴉大師、行為藝術家、建築師、搖滾樂手，如何在自身經驗中積累藝術的語言。
2000年初911發生的那個月，平面設計大師，I ❤️ NY作者 Milton Glaser 用全新的一張海報 “I ❤️ NY MORE THAN EVER ”把紐約客的那種充滿希望與無懼的性格強烈地表現出來。紐約的精神有一種神奇的魔力，吸引著我在兩年後搬到了這個城市。2005年我住在河對岸布魯克林的 Williamsburg，嬉皮和藝術家的夢想之地，路上是 Shepard Fairey 的塗鴉，到了晚上，河邊的食品倉庫只要付五元美金，就可以通過從一個小門進去，聽到各種狂野的音樂表演。那個時候沒有 Social Media，藝術家對世界發聲的方式是很純粹的。Banksy 在大都會美術館偷偷掛上自己的作品，兩個小時後才被保全發現。Marina 和她的男友 Ulay 在 MoMA 綿延的排隊人潮中終於凝視彼此。Alexander McQueen 過世後，在大都會博物館辦了轟動全城的Savage Beauty。這些有點年代感，但有幸參與的紐約現場，當初的震撼與感動，都永久封存成場景，變成我日後我對藝術、設計的態度。