1986
金馬獎
最佳劇情片｜最佳女主角、最佳原著劇本提名
最佳劇情片｜最佳女主角、最佳原著劇本提名
在新舊秩序爭中擺盪的1980年代，認知的錯亂、身份的迷茫逐漸浮現，都市裡的人們如壓力滿載的球型瓦斯槽，平靜卻又危險。 《恐怖份子》像是對《青梅竹馬》的擴寫，楊德昌導演將自己對於都市的總體觀察，付諸一個更宏觀且複雜的敘事中。 同樣在處理社會轉型中的大眾心理，《恐怖份子》的影音運用不單是服膺於內容的形式，而是上升成為主題本身。 片中我們眼見小強的女友服藥自殺，耳邊聽到的卻是淑安在電話中尋死覓活的假意自白；周郁芬與李立中在《婚姻實錄》得獎後會面，旁白則是小強與女友對於小說內容的討論。 楊導巧妙藉由音畫不同步串接起一群毫無交集的都市人，也讓虛構與現實的界線漸漸模糊—不僅是角色與小說之間，同時也是觀眾和《恐怖份子》。 「小說是假的」不斷在片中被強調，淑安的電話惡作劇成為《婚姻實錄》中的關鍵情節，這是由一重虛構所成就的另一重虛構。 然而小強自以為見證了周郁芬小說的「真相」，並輾轉告知婚姻觸礁卻不知原因的李立中，成為其日後爆發的潛在動機。 從清晨的警笛聲到夢醒後的空嘔，《恐怖份子》就如同電影中評審們對周郁芬小說的評價：「非常的生活，可是又很曲折，看了叫人渾身發冷。」 每個故事都包裹在另一個故事之中，每條敘事都或呼應或顛覆前一條敘事線的邏輯，利用多個「虛構」彼此交錯，最終用意是要挑戰觀眾對於「真實」的判斷。 「那天，是春天到來的第一天，如果你瞭解季節變化只是一種輪迴的重複，這一年春天和往常沒有兩樣，對他們這一對夫妻來說，最大的問題就是⋯⋯」 周郁芬小說唯一出現在電影中的內容，在開頭便為整個故事的衝突核心留下懸念，層層堆疊到結局的那一聲槍響。 自暴力而起再由暴力作結，《恐怖份子》以極為平淡的表現手法去呈現最極致的衝突，沒有特寫也沒有配樂，所有壓力都在清晨的寂靜中瞬間爆發，後隨李立中的血液緩緩溶於澡堂的清水之中。 不論是李立中顧影時的幻想，或是周郁芬驚醒前的噩夢，結局的多重敘事直逼觀眾承受楚門的痛苦，虛構與真實至此合而為一。 人們自以為能分辨真偽虛實，卻屢屢在求得真相時遭到另一個真相的顛覆，對於真實的執迷追求最終導致大眾陷入集體的瘋狂。 《恐怖份子》是楊導對於資訊化社會最強烈的預言／寓言，時至今日再看還是非常震撼。
1.不過是耽溺妳轉瞬間的眼色。 2.隨機的暴力成為霾害，不散。 3.私自判了死刑，親愛的陌生人。
【延伸閱讀】 1. 王昀燕，《再見楊德昌》（典藏紀念版）。台中：王小燕工作室，2020。 本書初版於2012年，時值台灣新電影三十週年、楊德昌逝世五週年。2020年重出的精裝版共計採訪小野、吳念真、柯一正、詹宏志、杜篤之、廖慶松、陳博文、張震等十八位曾與楊德昌共事的影人及文化人，二十餘萬字的長篇訪談中，不僅細述楊德昌其人其事及他對周邊人士鑄下的深遠影響，亦回溯台灣新電影的始末，並旁及諸位電影人的創作人生。除外，書中收錄200幀珍貴劇照與拍攝現場工作照，亦為一大亮點。 2. 香港國際電影節協會編著，《十年再見 楊德昌》。香港：香港國際電影節協會，2017。 楊德昌與香港電影圈多有交流，2008年香港國際電影節協會策劃「一一重現 楊德昌」專題，策展內容包括放映、展覽、座談會與同名特刊之出版。2017年楊德昌逝世十週年之際，該紀念特刊重出增訂版，易名為《十年再見 楊德昌》，書中最珍貴的莫過依每一部電影分別編選自過往楊德昌受訪的精華，以及收錄楊德昌為數不多的文稿及《一一》分鏡草圖、未竟之作動畫《追風》手稿等。 3. 黃建業，《楊德昌電影研究》。台北：遠流，1995。 此一電影作者專論針對從《指望》到《獨立時代》的幾部作品深入剖析，書後並附有楊德昌訪談錄，是楊德昌電影研究重要參考書目。
有「台灣新電影的褓母」之稱的廖慶松，曾與楊德昌合作剪接《指望》、《海灘的一天》、《恐怖份子》等片。據廖慶松所言，在剪接台上，他與楊德昌意見有一點分歧，儘管毛片都有按照場號排列，但他有時會調動鏡頭次序，產生4321、4231等新的排列組合（包括那個倍受讚譽、具多重歧異的開放式結尾），導致此後未再繼續合作。 不過實際上楊德昌在某次受訪中，仍是高度肯定廖慶松的能力：「到了《恐怖份子》，我對於這個習慣（意指視拍攝現場狀況即興調整）更能夠掌握，一直到後來剪接、配音，也就能容許更大的flexibility。我盡量不跟他們講我的用意是什麼，而是讓他們看著畫面，聽著裡面的談話內容，然後給我一個feedback，提出有什麼方法可以組合這些影像和聲音，而又與我自己構想比較的話，會不會更好。我的剪接師廖慶松可以非常獨立地處理你供給他的材料， 對《恐怖份子》有很寶貴的貢獻。」
《恐怖份子》乃採事後配音，過去剪接師剪片時，苦於只有畫面，沒有對白，難以精準掌握演員情緒。後來剪接師廖慶松建議先拿整個take去配對白，有時同一鏡頭好幾個take都先配好對白，方便剪接的時候能夠音畫同步。在尚未同步錄音的時代，台灣新電影幾乎像用同步錄音的方法去處理，使得影片整體水準更上一層。
楊德昌電影中的伴侶常遇到相處上的難題，追根究底，多半跟兩人性情及價值觀之歧異脫不了干係；更甚者，整個大環境逼使他們分道揚鑣，好比《海灘的一天》的佳莉與德偉、《青梅竹馬》的阿隆與阿貞。至於《恐怖份子》片中夫妻，由繆騫人所飾的作家周郁芬靈氣逼人，懷抱文學夢，卻深陷寫作困境。至於在醫學院工作的李立中，看來頗呆板，老像有強迫症似的清潔雙手。兩人居家空間走褐色調，多擺設古物，像一個舊而暖的巢穴；反觀李立中的工作場所，冰冷空寂，隸屬科學一端。兩相對照，形成極端差異，最終走向不同道路實是可預料中事。
電影中透過寫作、攝影、媒體再現，辯證何謂真實？何謂虛構？一如周郁芬筆下的得獎小說《婚姻實錄》，令丈夫恍惚抓狂。又如張貼於牆上的淑安巨幅肖像照，一有風吹草動便騷動飛揚，暗喻真相乃被切割、重組而成，世人所見不過其中一二，或經重組，或遭扭曲。小野為《恐怖份子》共同編劇，亦負責本片公關操作，他說楊德昌極不信任媒體，希望主導、掌控對外訊息之發佈。可世界畢竟不是一座能夠將所有變項操之在手的實驗室，它遼闊多變，超出掌握。甚至電影也是如此。楊德昌身處其中，深受吸引，卻也憂擾傷神。
1987年4月，導演及影評人舒琪與楊德昌導演對談《恐怖份子》。 資料來源：https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=331038701842669&id=123010122645529
1:44 楊德昌作品的故事大多聚焦在台北都市，從人物住所的設定就可以窺見當時台北現代的住宅風貌，在《恐怖份子》、《一一》、《青梅竹馬》裡都有呈現出公寓／華夏（一層住所格局）的美。特別喜歡《恐怖份子》中的這一幕，一大片落地陽台，微風和光線灑落，是現代大樓無法體會與複製的味道。
❤ Ngày Nhớ | Aesthetic gif, Gif, Wattpad楊德昌，相比同期其他導演，明顯更受歐陸導演風格影響。他的作品多以當代台北為主要背景，大量而犀利的對話與情境，充斥著濃厚的都會色彩與現代主義風格。
1982年8月28日，《光陰的故事》上映，為台灣新電影運動揭開了序幕。2022年夏天，害喜影音出版《未來的光陰：給台灣新電影四十年的備忘錄》，以20個關鍵字重訪台灣新電影。秋天，國家電影及視聽文化中心將推出「再新電影出發的時候：台灣新電影四十年回顧」專題影展，尋訪歷史角落中許多已被世人遺忘的逸作。夏秋之間，影視聽中心攜手害喜影音，邀請觀眾透過16部我們熟知的台灣新電影與關於台灣新電影的電影，為四十年後行將到來的未來，預作準備。
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大師走過光影長河留下足跡，經過歲月磨礪，成為不容抹滅的刻痕。關於電影的一切，他們想說的早已凝結在鏡頭之中。Giloo精選台灣經典修復片，無論這是你的啟蒙或初遇，都能在其中找尋關於自身和土地的記憶與身影。歡迎乘著膠卷啟程，回到屬於台灣、也屬於電影的光輝歲月。
你愛登山、聽團、自由潛水（無薪加班，曖昧暈船） 我要劈柴、餵馬、周遊世界（減肥失敗，沒有存款） 既然不能逃避生活的傷害 就要長期耽溺於文學的癮 如果浪漫是一種病 我要病 不要命
「寫個小說怎麼會變成這麼要命的事呢。」———《恐怖份子》 雖說太陽底下沒有新鮮事，一旦進入虛構作品的世界，一切的沒事找事、無事生非，立時便成了令故事開始運轉起來的自足動力。「寫實」的意義受到顛覆、想像比現實更為合理。也唯有在這時候，我們全盤沈浸在每部作品各自獨立的敘事世界、專屬影像內部的邏輯當中。而在瘋狂底下，事物卻又都是如此地自成秩序：凡是發生的，即為合理。