2019
釜山國際影展
超廣角單元最佳紀錄片提名
超廣角單元最佳紀錄片提名
身為做設計的人看了非常有感覺......好喜
47:15 間距
44:53 設計就是在克服各種局限下發揮。
1:18:49 最怕空氣突然安靜。
1:18:02 裝訂大姊：「他到底想要什麼效果？」（內心大喊
1:16:08 你真的有在不好意思的嗎wwww
1:16:00 再刷的時候我看你要換什麼紙（燦笑）
52:30 日本裝幀大師菊地信義精彩的設計人生，用「毫無成就感」總結他的裝幀事業，實在令人驚奇咋舌。但從編輯的角度來思考，彷彿又多少可以理解，在文化內容產業當中的所有幕後工作者，都只是參與、呈現文本的一部分而已。文本才是孕育一切的宇宙，儘管個人有太多想法想要實現，但自己終究只是其中一塊拼圖，不容易取得確切的成就，這或許就是出版製書的特色吧？ 儘管如此，經手一萬五千多本設計的菊地信義大師，還是獲得高度注目。他對於如何將自己對文本的理解詮釋轉譯成視覺和觸覺的語彙，有相當獨到且立體的見解。在幾個事業階段當中，也可發現他對於設計語彙、紙材、印刷技術與市場習癖的挑戰和突破，以及勇於接受自己的徒弟所代表的新世代設計論的刺激碰撞。 這些潛藏於傳統媒介與手法中的創新思考，在日益衰退的出版市場中，或許都將成為一種奢求，紙本書作為承載內容之載體與商品，已經進入一個難以預測的未來。然而這些設計的思維，是否仍有機會可以轉化成文化內容產業的底蘊或素養？在科技的挑戰、材料的變化、表現的技巧中間，「裝幀」這樣的手藝，是否存在某種數位可能性可以探求或昇華？
47:17 完全同意「間距」的重要性，在版面的世界裡，1mm也可以差很多。編輯總是有很多移來移去最後選擇第一版的笑話，其實也是側面印證這個道理。
倘若你是熱愛活字印刷或裝幀工藝的手作迷、戀書癖，抑或某種程度的紙本上癮者，想必亦能產生強烈共鳴地沉浸在這部以白描手法敘述日本當代書籍設計家菊地信義（1943- ）心路歷程的紀錄片——《裝幀人生》。
「我們注視的從來不是事物本身；我們注視的永遠是事物與我們之間的關係」——約翰．伯格。觀看是人們理解世界的方式，透過攝影師之眼、裝幀大師的手，推開影像和書本的大門，邀請所有人探頭、走入，看見事物之間的連結，找尋與世界互動的方式。
心理學上的「擴散性思考」（Divergent Thinking）是指個人在解決問題時，同時會想到數個可能解決的方法，而不囿於單一答案或鑽牛角尖式的探求；它的反義則是利用已知經驗，按照傳統思維的聚斂性思考。我愛看紀錄片，特別是平時生活難以觸碰的議題，我都喜歡看。一部好的紀錄片如同一本好書，利用一部電影的時間，透過導演的題綱要領，認識一個人、一群人或一個事件，從中找尋養分，是格外有效率的學習。網路的特性讓學習不再只是線型，而是多元、多向的擴散性思考。知名作家曾說過：「所謂優越的知性，就是一方面同時抱有兩種互相對立的概念，一方面又能充分發揮兩者的機能。」在雜學、自學已臻成熟的時代，求知若渴，對生活充滿熱情，優越的何止只是兩種？
瑪格麗特愛特伍帶著《使女的故事》走出加拿大；患有腦性麻痺的湖北農村婦人余秀華，因一首詩紅遍華人圈；1930年代從台灣到東京求學的翁鬧，留下了〈天亮前的戀愛故事〉。Giloo紀實影音與九歌出版社精選站內的文學紀錄片，邀你跟著作家們的文字，抵達他方。
在大洋的隔離下，台灣保存了微型演化的封閉性及文化自明性；而由於多變的地景與特殊的戰略地位，使得台灣自古以來歷經多元文化的洗禮，島國人民因此對於資源共享與文化融接具備強大的適應力，對於外部資訊的衝擊，也產生高度的接受力。如此鮮明靈活的特色深植於台灣的基因中，進一步練就了獨屬台灣文化的「彈性橋接」。台灣設計研究院與Giloo紀實影音合作策劃「2023台灣設計週」線上影展，由策展人黃偉倫、吳卓昊及策展團隊共同選片，在虛擬與現實之相對性中探究跳脫的可能，並促使我們在當代快速消費與AI衝擊下，思考創作的本質，並對充滿虛擬魔幻的當代進行辯證。