2017
台北電影節
最佳導演獎
24:59 我很喜歡兩位男主角在摩托車上的畫面，鏡頭又近又遠的拍出了不同效果。兩人在四處玩耍的時候，拍出了男孩青春的感性，而在找不到鑰匙，在回家的路上時，日落天色雖美，浩瀚無邊的天際下，看不到盡頭的柏油路上小小的他們卻顯得渺小。
影像相當節制，尤其是最後那顆男主角不斷向海裡走去的鏡頭，什麼都沒說但什麼都說完了，包含缺席的、差異的、落寞的和倔強的。
博彥再三地以主動的善意化解周遭的冷漠，旁人的拒絕令人心寒。劇情沒有言明前因後果，但鏡頭與場面調度建立了隔閡與封閉的距離。青少年成長類型的敘事裡，孤單的主角往往有一位相依的知己，成就徬徨少年時最舒心的片刻，博彥與浩仔在鏡頭下的無憂身影，配上輕快的音樂，是向影史上「憤怒青年」的解放致敬，也與接下來遺失鑰匙的倉皇做出了強烈對比。博彥不顧安危地走進漲潮的海水，呼應著故事一開始試圖與人建立關係的不懈，為了救贖，即使滅頂也在所不惜。獲得圓滿的渴望，相較於孤注一擲的意念，彷彿滄海一粟。
雲林縣在70年代因為農產品生意不佳，主要產業轉為從事利潤較為優厚的養殖業，但養殖事業必須仰賴大量淡水，因此沿海地區在地面水源缺乏的情況之下， 開始抽取地下水， 但過量地下水， 引發地層下陷，近30 年的總下陷量， 內陸地區已超過190 cm 的下陷量。資料來源：地層下陷防治資訊網
《野潮》導演呂柏勳接受《放映週報》專訪：https://funscreen.tfai.org.tw/article/38301
【短片視野】從《野潮》到《懸日掛月》：呂柏勳的口湖生活，與邁向長片的籌備之路 | 放映週報【延伸作品】 1. 《四百擊》（楚浮，1959） 2. 《帶水雲》（黃信堯，2010） 3. 《台灣的地下水》（陳文福，2005)
《野潮》是劇情短片，卻同時有著格外強烈的紀實感。與其說故事是隨著劇情而起承轉合，更多時候，觀眾是跟著博彥度過了日常（但有點衰？）的一天。 他的一天始於早起後拜拜，還沒吃早餐就出門找尋工作（打工？）機會，騎車繞過正在剖蚵的鄰居及堆滿蚵殼的巷口，找工作碰壁，跟著朋友加入收成粉蟯仔（文蛤）的行列。騎車講屁話、玩鞭炮、抓水母、騎車。 全片以手持拍攝，呈現了氛圍的不穩定感，也帶動了場景的生活與立體感，讓我不只是透過劇情的轉折去了解這個人物，更是透過他所處的環境、他的日常生活與對話、他的呼吸，去感受人物的生命狀態。
21:56 你別再下去了 幹 你是要找死喔 起來啦 我回去再跟我爸說啊 ——《野潮》
24:59 近年來拍台灣鄉村（特別是雲林沿海地帶）的劇情片裡，《野潮》依然穩坐第一。多年後重看覺得，關鍵在於它在處理社會議題時，在結構與能動的衝突間取得平衡，或者說它超越了結構與能動的正反對立，讓結構因素隱形於宛如紀錄片的寫實捕捉中，而角色的能動性也非浪漫化的詮釋，而是在殘酷中別無選擇的奮力一搏。因此，當兩位青少年漫無目的地瞎談，而呂柏勳拍下他們自我重複、日復一日的步伐，其實他們依然在前進；相反，當廖博彥乍看在海中努力前行，但在特寫鏡頭與潮汐拍打下看起來在原地踏步，因為他仍無法放下父母在村莊中遺留給自己的包袱。
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好故事無需長篇大論！Giloo集錦多部台灣新銳導演短篇作品，無論是生猛直爽的大膽創新，抑或一個扭轉帶來的回味無窮，都能在<30分鐘內撼動你對電影理所當然的感知。跟隨Giloo踏上一場簡明暢快的觀影旅程，這裡的一幀一幕都不容錯過。
土地承載著回憶，我時常在遠方想起香港的海、台灣的山，小時候無所事事在夏日的暖風中發呆的日子，依然歷歷在目。 遂長大了，遂失落了，才意識到土壤之下，埋藏著許多複雜且耐人尋味的故事，比如殖民、後殖民；比如逃離與鄉愁。 希望透過海與海、山與山之間的故事，邀請大家在新的一年透過多國反思土地與身分的意義。
從前從前，在風景裡有一些人的故事。有冬日內蒙古草原上母親的焦慮，有台灣漁村男孩的成長，有兩個毛頭小孩在枯黃玉米田展開的轉大人計畫，有藝術家導演對台灣華新街緬甸華人鄉愁的詮釋，有香港狹小壓迫的城市街景中人與金魚的寓言。電影裡的風景，是人物生活的場景，也映照著他們的心境，並充滿象徵。
困境是結構與選擇的複雜方程式。夾縫求存，時刻都是尊嚴、道德、與理念的拉鋸，但圍城之內能有多少迴旋？即使絕處逢生，洶湧如海嘯般的內在風暴亦未曾止歇。存活從不僥倖，無謂愧歉。
在城市邊緣的隙縫裡，嬉皮迷了路，野犬觀察人類。 少年與囹圄告別，踏入海。 草原沒有派對，哪裡都是一樣的。