在《水上漫步：地景魔術師 Christo》
1:27:35 Christo不斷強調能讓觀賞的人真實的感受到風、陽光和雨水，這如Site-specific Art（限/現地創作)是在特定環境中所做的作品，與現場不斷變化的狀況無法分割。當然同時也包含了各種可能在現場產生的意外，不管是創作者、觀眾甚至於政府機構可能的變動，使作品必須保持著某個彈性。同時因為作品在公共空間當中，安全性變成最優先的考量，影片這段真實的呈現討論，在不影響作品概念的狀態，如何跟著意料之外的狀況跟著調整。
莊志維
視覺裝置藝術家，愛用一些冰冷的科技的媒材，但用來總說一些溫柔的故事。過去讀了媒體設計、新媒體藝術、建築，試著把這些揉合在一起，陸續發表了幾件作品《靈魂的重量》、《裝置微光計畫》、《感染系列》、《轉生樹系列》、《黑暗中的彩虹》。個人網站www.chuangchihwei.com 或者 IG/ Chuang_Chihwei
莊志維的筆記
在《水上漫步：地景魔術師 Christo》
這部片結束後，讓人直接想到日本策展人北川富朗從2000年開始，在日本的越後妻有大地藝術季和2010年開始的瀨戶內國際藝術祭。分別用山、海為主題，邀請了許多設計師、藝術家、建築師回應「人類就在自然中」的概念，在戶外每個獨特的場所裡呈現創作。 https://www.echigo-tsumari.jp/zh-tw/
大地藝術祭在《水上漫步：地景魔術師 Christo》
21:39 Christo在作品中不斷追求的是人在作品中移動的狀態，這影響了後來許多地景藝術的發展。巨大尺度的作品用了如同區域計畫的思考方式，在影片的這段，他重複的感受浮筒和水面的波動，用了如同編織的手法回應了現場的湖水，與環境融為一體。
在《水上漫步：地景魔術師 Christo》
藝術家Christo在2020年中逝世，生前曾和另一半Jeanne-Claude一起在許多地方執行過創作計畫，但有另一個願望「被包裹的凱旋門」還未執行。後來由團隊在2021年完成了這個計畫，凱旋門成功被包裹了16天的時間。
在《水上漫步：地景魔術師 Christo》
6:01 Christo在影片的開頭就在和團隊的討論裡發怒，這在後面的紀錄裡又發生了一次。第一次強調不想讓印刷看起來像百貨公司的型錄上那樣，第二次是在製作中對於現場材料的選擇，非常堅持呈現純粹的狀態，似乎也直接回應到他個人的特質和對於作品呈現在環境中的樣子。
在《世紀包浩斯》
這部影片從包浩斯學院1919年開始最初的威瑪校區開始談起，接著到德紹和後來至美國發展的黑山學院，精彩的梳理了設計教育中的幾個幾個重點過程。學校的開始，第一任校長華特·葛羅培斯(Walter Gropius)聘請了許多藝術家作為老師，用創作的方式帶領學生從材料的本質、身體經驗到後來的社群精神，經過校長的更換與時代演進，慢慢轉至建築設計甚至更巨大的城市規劃思考。作為包浩斯100週年紀錄影片，影片的尾聲借助失敗的設計規劃案例，重新提到以人為思考中心的重要性。
在《人類世》
24:37 關於使用在任務上的機械人發展，可以提到另一個相關的波士頓機械狗（Boston Dynamics BigDog）。這個由美國動力公司和學校合作的發展，為的是在未來能夠像士兵一樣作戰，並克服許多天候和惡劣地形。官方網站中有更多發展中的產品https://www.bostondynamics.com/
Boston Dynamics | Changing Your Idea of What Robots Can Do在《人類世》
22:08 1970年日本機器人專家森政弘提出”Uncanny Valley恐怖谷理論“，當機械人外在形體不斷地往人類的樣態方向演進，必然會經過一個使人產生心理變化的過程。當機械人的形體慢慢趨向於人類，同時會經過一段恐懼害怕的心理狀態，好感度會急遽下降；而當跨過其中的低點時，又會快速提升，進而對機械人產生移情作用。這個理論同時也能用在目前許多遊戲或是動畫3D人物的製作中。
在《人類世》
21:44 影片中大量使用到靈感來自於自然的藝術家或者設計師作品。這張椅子叫Ant Chair(蟻椅)，設計於1952年，形狀就像片中所示如同螞蟻的樣子，由丹麥現代主義設計/建築代表人物Arne Emil Jacobsen(阿納·雅各布森)所設計，被收錄在丹麥設計博物館100件椅子設計中。Jacobsen除了建築作品外，同時有許多傢俱、燈飾設計的代表作。