在《朵朵嫣紅》
人生重大打擊與改變同時襲來，在通往成人的道路上似乎要面臨許多挫折，而社會化似乎又是無可避免的一環。《朵朵嫣紅》在許多方面都做得極好，可惜就如同許多表現出色的短片一般，其故事進展到一半戛然而止，既不能給出答案，亦無法令人深入思考，略顯可惜。
陳軒的筆記
在《死亡販賣者》
孩童眼中的生死，是黑白畫面與紅色線條的純粹，而能夠將這份純粹描繪出來的人，實在是令人震撼又佩服不已。 在那孩童眼中，每一個販賣動物的成年人都是「死亡販賣者」，而他無論如何也必須拯救那條脆弱的生命。其實每個成年人都知道，區區100日圓無論如何也無法挽回一條性命，但能夠讓那純真的孩童實現願望——即使知道他會因死亡的到來而悲痛不已——又怎麼忍心去戳破他對美好現實的幻想呢？
在《對面》
將台灣人對於買房的執念放大到危險的範疇，搭配上精彩的配樂、華麗的色調和精緻的構圖，構建出一齣探討資本社會的警世寓言。 撇開出色的技術層面，劇本也擁有非常優秀的設計——忙碌為他人添購房屋的仲介，卻只能在觸犯法律、毀掉自我之後才成功入住夢想中的豪宅，純潔的藍色被豔麗的紅色取代，最終慘死在無人知曉的鏡面中。在我看來，《對面》完全擁有開發為電影長片的潛力，是一部非常出色的作品。
在《享樂花園》
不知道導演的精神狀況還好嗎？整部片的畫面都太過詭異（褒義）甚至可以說是噁心（褒義），太過魔幻又離奇的畫面讓我的大腦沒辦法思考究竟有何含義，只剩下「哇噻，我感覺我看完《怪談比留子》了」的嘖嘖稱奇。
在《燒》
以一部短片來說，《燒》的製作水準絕對處於一流的等級，無論是音效的設計或是畫面的質感都非常優秀。 當兩個少年將「達成成就」視為長大成人的標準，卻沒有任何合適的指引和教育，最終綻放出的盛大火花會吞噬這片土地上僅存的文明——即使那只是一個東拼西湊而成的鐵皮屋。 最終逃離的少年究竟會去向何方呢？而那個消失的少年究竟又為何消失呢？沒有人知道這個答案，只能看著煙火在暮色中綻放而已。
在《鳥》
連續看了兩部張吾青導演的作品，發現她著實擅長將恐懼具象化，無論是母親的血肉之痛還是對鳥類的驚恐，幾乎完全是惡夢被描繪在現實中的樣子，造成的視覺壓迫感真的好強。
在《蟲戲》
手繪動畫效果很棒，許多刻意營造的錯位再加上渲染詭異不安氛圍的畫面都足以稱得上視覺奇觀。 但劇情方面較為薄弱，沒能夠真正達到創作者渴望傳達的「揭露看似純真的玩樂底下，孩子與昆蟲之間隱藏的不安、恐懼、壓抑與內在衝突。」，有點可惜。
在《母親》
假若沒能親身經歷母親誕子的疼痛，感受孩子啃食著自己血肉成長的折磨，誰又能夠知道母親對孩子的愛呢？一個母親對孩子的愛，永遠是無庸置疑的，是偉大無比的。
在《琳達！琳達！(數位修復版)》
聽了那麼多次日本小妹妹被採訪時唱的琳達琳達，這次終於看了電影——能夠透過一場校慶，將戀愛的青澀、友情的純粹、音樂的熱愛和青春的活力都納入其中，藉由一次傾盆大雨點燃每個人內心中對校園美好回憶的嚮往，真是一部完美無比、酣暢淋漓的電影。