在《我們沒有問題》
【五題｜金穗 2024】｜（標題待議）──專訪《我們沒有問題》導演許紘瑄（訪綱） 採訪—黃以誠 文—善咪 關於本片的一則「趣聞」與「冷知識」？ 我們在拍攝前三天重新寫了劇本跟分鏡，事後想想滿好玩的，覺得我們也太瘋了吧？居然做到了。不過我們拍攝現場很健康，是朝九晚五的劇組哦，是放飯完還可以讓嗜睡的大家午休兩小時的劇組，加上片子很短，所以最後兩天都是提早兩小時收工。 本片於「創作發想」到「實際拍攝」分別的緣起為何？ 最一開始，我們因為很窮，不想拍片畢業。但最後實在太想要大家一起做一件事，就決定十萬以內拍掉。不過這麼少錢就不能轉場，加上以前看很多學生愛情片都沒有很貼合日常生活，所以想挑戰看看在單一空間，說一對情侶的故事。 在前置、排戲的過程裡，我有察覺到一些有機的東西，加上跟老師討論劇本的時候，對他提到「男女朋友之間所謂的個性互補，有一部分也算是在互相利用」這個想法很有感觸，就想將一些輕巧、可愛的東西加進劇本裡面。 不過為什麼會是在三天前才動工處理呢？是因為我們在拍攝前三天吵架拆夥了，我從本片的製片變成了導演。 為何使用獨白的形式開啟故事，獨白又是如何生成的？ 獨白其實是後期剪輯的時候才加的。 初剪過後，我們跟老師都覺得這個故事沒有什麼亮眼驚艷的地方。OK，我心裡想著我不能輸，因為我們做出了這麼大的變動，肯定會有人在等著看笑話，所以就想要弄到好，給留下的人一個交代。 忘了是老師還是我自己先提到《誰先愛上他的》，他們在剪接時發現素材剪不起來，決定改用兒子第三人的視角去講述故事。所以我就重新檢視結構去調整，在需要的地方寫對白，之後在家架了一個超兩光的錄音棚，請演員來補錄。 楊哲維與吳思竺兩位演員所細膩構築的情侶日常，是如何建構而生？ 我有拋一些練習：像是要倒垃圾，結果女生回家看到男生在打電動，或是男生上課很累，結果女生在鬧情緒。一些日常細碎的情境，讓他們去思考情侶之間的攻防。 我們排過三次戲，所以他們之間存有一些默契。劇本其實都是一些比較大結構的東西，裡面的肉有一些是他們即興填進去的，比重大約是六四分吧。 我自己沒有談過很長的感情，但戲裡這對情侶已經交往很久，他們被關在大城市中的一個小房間裡，關在這段關係裡面。我盡力去保留直男的尷尬癌，也利用美術陳設去展現女生喜歡儀式感幽微的那一面，想要讓他們這段長久的關係，更貼合觀眾的生活遭遇。 我後來發現好像都是有男朋友的女生，看完會哭，其中一些給我的反饋， 都是喜歡這種貼近日常的、小小的感覺。 希望藉由本片遇見什麼樣的觀眾，並且想與他們說什麼？ 希望這部片是可以讓所有人都能看的，因為我們在工作、生活都會遇到溝通的問題，會出現很多小小心累的感覺，所以想要這部片能讓看完的觀眾，留下一些細微但可愛的感受。 《我們沒有問題》是在我們吵架、拍攝後，決定使用的片名，多少也涵蓋了這個組衝突之後的體悟吧？我和這部片原先的導演，是情侶的關係，但也因為拍攝前的爭執分開，所以覺得畢製都會有分分合合，遇到問題都是命，其實沒有問題。 —— 最近跟高中、大學一些單位分享電影製作時，都會特別提到《我們沒有問題》，如何低成本而好看，好看中有觀點與美學，我覺得本片是一個非常親民的範本。 以下分享我在Podcast《狗聊電影》跟當年本片作為畢製作品時，我所留下的一些文字： EP27 學製必要的策略性｜《#我們沒有問題》狗聊《#關於我撞鬼的故事》feat. 導演 #許紘瑄【#狗聊電影 #狗賀穗片】 「我想說什麼？」是傳統影視教育最常灌輸給學生的創作觀，本質上固然是沒有錯的，但當學生影視創作環境必然進入製作，那我們更應該教會學生的第一步應該是有智慧地評估與規劃「我們有什麼？」。 學生製片、畢業製作最常遇到的困境，就是無限上綱的爆工時、爆肝、爆預算、爆出車禍，到最後整個劇組爆吵一波，其實源於有些人本身人品就有問題之外，善良的同學們真正遇到的困難是「過於迷信」。 無論是相信為藝術犧牲奉獻，或是相信一定拍得完，相信一定不會爆預算，相信處男燒烏龜就不會下雨，相信虔誠開鏡就不會出意外、出車禍，但就是不相信其實我們可以在企劃階段就好好依照所有的資源，擬定創作與執行的策略。 《我們沒有問題》這支遇到一堆出包問題的畢業製作劇組，歷經疫情、感情各樣風波，卻仍然可以在開拍前三天捲土重來，其實真正要歸功的，是一開始組員們堅守的策略性原則：工時不超時、總預算不超過十萬。 而這絕非是他們「迷信」的口號而已，而是真正在創作與執行上劃立了「限制」，讓「迷信」成了「智力」，策略性地選擇了「單一場景不轉景」、「雙人對手戲」等執行先決的形式，看似讓創作綁手綁腳，實則卻善用「限制」去聚焦激盪出更多好看、細膩的可能性。 「限制」就如同一道命題一樣，給了我們更具體的創作方向與挑戰，而學生製作卻往往與「限制」為敵，最終淪為在宇宙中失重而胡亂抓取卻毫無進展的創作者。 先實際列出「我們有什麼？」再具體理出「限制是什麼？」最終真正有料的創作者，絕對能在這些限制中，精彩且意料之外地深刻表達出那在他的初心中「我想說什麼？」我想，這才是學生製作必要的策略性。 就算你超有錢，就算你都不用休息，但這都離一部好作品的必要充分條件，還遠遠遙不可及。希望來日要準備拍作業或畢業製作的同學，都能夠以此為鑑，而不是嘀咕著為什麼有人沒花幾萬就可以入圍日舞與金穗，因為好作品、入圍影展、投資多少成本⋯⋯這幾件事都幾乎沒有絕對的關係，但你拍到破產、超時、出事，這絕對跟你有關係。 —— 世新廢比稀 【 靈猴子 】 ★★★（滿分四分） 吱吱吱，猴們沒有問題，第一幕大方使用各自的獨白，這種看似取巧、張口就來，實則鋌而走險的高玩技法，自然幽微之中，流瀉著面對日常的酸與甜，將角色們不可分的纏繞與抽離呈現地簡單生活結，小情緒的口吻中，卻是滿滿的傾慕與隱而未現的不安，水溶性的表演，在大量近景的平穩手持流淌下，反而奇蹟般微妙地將環境的氛圍拉滿，並與角色交融出扎實而輕巧的生活感，剪輯彷彿呼吸，吸吐間，一切靈氣拉滿，在一窩小居中，竟幾度令本猴嗅得阿比查邦之森的濃郁昏昧，靈猴返家。 其靈性更是淋漓瀰漫於那場貌似微不足道，卻是不安感伺機全面奪權的衝突，創作者再度獻出高玩技法，以經典卻難精的特寫對剪，屌虐相同出招的《婚姻故事》，無奇的表面一旦微觀，是滿佈縝密的纖刺，輕輕一碰，足以啄傷，也正是我對本片產生的那種難以置信的正向排斥感，由於太真實、太露骨、太血淋，本能性的生理不適、難以直視，天靈靈地靈靈。 吹毛求疵的遺憾有二，一、序場空景到手持雙人全景的這套組合，完全匹配不到正戲靈性的十分之一，本是平庸，但在走往神壇的正戲面前，更顯絕望，猴慘，建議先放下資訊性的思考，好好品味其中隱現的靈流，可參考本猴主演的《波米叔叔的前世今生》，開場封神，或直接以獨白戲開場，那所謂呈現角色距離關係的全景，單放簡直是一場降維的鏡頭語言，如同國中生自以為幹屌的猴話，有失本片維度，但不排除再更好的組合或結構點下，能醫好它的失語。 吹毛求疵的遺憾其二、角色鋪陳段與衝突段的斷點過大，猶如在吸吐的修行中鼻塞，當狀態越是雋永，卡點就越令人難受，雖然不算什麼硬傷，但卻是個再向神壇推進的突破口，在日常中、甚至笑鬧中，悄無聲息地滯空，情緒若隱若現地瀰漫，兩股氣逐漸糾纏，直到靈壓到角色與環境間的空間都不足以乘載，一觸即發，靈爆，屆時猴會跪看，映後膜拜。 不過，真正讓本猴沒交出四吱癒合的最最樞紐，其實跟《生如煙火》如出一徹，爆燃的靈氣，做得有多奔狂、多纖維，就要付出更深邃的代價將其收盡，否則難免引火上身，《我們没有問題》的結尾似乎以貫徹全片的日常口吻做了一個看似高級的still walking ending，實然卻是蒼白無比，在白日中灰濛的焰火，橫山家總是慢一步卻又止步不前的一嘆，而《我們沒有問題》那「找不到」的一念之間又在哪裡呢，龍畫得磅礴、細膩、巧奪天工，在點上眼睛之前，都是白目（欸？！題外話，本猴之所以靈，是因為猴的眼睛跟庫拉皮卡一樣是紅色的，藍色水玲瓏，八面玲瓏。