在《青少年哪吒（數位修復版）》
當攝影機搖向天空，黑幕落下後，我才瞬間意識到了小康對阿澤可能擁有的什麼感情，也有點詫異自己在整趟觀影過程中絲毫沒有往這麼一邊想去。或許這也是我很喜歡這部電影的原因，潮濕的臺北、擁擠川流的街道、混濁的廢氣，整個盆地就像一個巨大的電鍋，把少年的狂躁敏感混沌悶的無處可去，一切翻攪在一起，處在這個時期的我們感到迷惑的從來都不只是簡簡單單的性向問題而已。
林天怡
林天怡的筆記
在《去年火車經過的時候》
應該是在大一時系上的電影節，好多人都在說今年有一部片很特別，不知道怎麼形容，就是，很特別。當我坐在電影院裡看完《去年火車經過的時候》，也確實找不到適合的詞彙形容那種感受，只覺得噢原來還有這樣的電影，原來這也是一種電影，那對當時的我來說是一種啟發。雖然我後來已經幾乎忘記除了形式以外的劇情內容，但在重看之際，那樣沈甸甸的感受馬上就都回來了，完全沒有任何改變地。這真的很特別，這部電影就就好像一直停在那裡等待什麼似的。
在《薄荷糖：數位修復版》
讓我馬上聯想想到了《幸福城市》，看完後的心情也很像。直接抹上濃厚悲劇色彩的電影總是讓人喘不過氣，越來越同理主角為何如此混蛋的過程一點也不讓人感到安慰，反而更加地沈重。不負責任但真心地建議，千萬不要在心情不好時看！
在《偶然與想像》
車內那顆對話的長鏡頭，真的非常過癮！體感有如坐在前座，從開頭走到結尾，角色已經不再只是角色。有些電影看完會感到恍惚與空虛，有些電影則會讓人重新對自己的生活充滿好奇（甚至抱著一些希望！）記得當時看完早場坐在回程的紅線捷運上，日正當中，窗外的一切不可思議的亮，莫名地讓我產生懷念的心情。
在《花與愛麗絲：數位修復版》
先看了2015的《花與愛麗絲殺人事件》才看《花與愛麗絲》的，雖然後者早了許多年拍攝，但覺得這樣的觀影順序其實很適合！《花與愛麗絲》中也恰已經存在了許多讓我覺得其實「很動畫」的手法與橋段，十分有趣。 而雖然主題落腳於愛情，但家庭線的處理是我心中覺得整部片最迷人的地方。
在《一一（經典修復）》
是適合看很多很多遍的電影，每次看的時侯把眼睛放在不同人物身上，就會看到更多一點原本看不到的事情。跟大部分的年輕臺灣人一樣，我看著這部電影總想著我的爸爸與媽媽，想著那些無法參與到時光，無緣所見的年代。看著這些如此私人記憶，以如此細膩但明目張膽地方式被投影成像，對我來說雖然有些難耐，卻也同時是一種安撫，讓我覺得長大這樣的事情不是終於變得足夠成熟可以看清事情，而是發現原本仰望的對象，其實是和自己在同一個平面上，他們也不知道自己在幹嘛。所有無以名狀且混亂的情緒，在人生中似乎只會繼續的搗亂下去不會停止，但真的無關乎好與壞，也沒什麼好後悔的。
在《艾格妮撿風景》
給人一種窺看一本私人剪貼簿的滿足，而且主人不僅大大方方替你翻頁，還會靈機一動地再製造其他驚喜，這樣的體驗真是太棒了！安妮・華達總是如此大方且充滿好奇心，面對萬物好似一視同仁，無論自己、被攝者還是觀者，這樣的態度讓人感到安心，得以毫無芥蒂地親近。
在《藍色大門》
每每看著孟克柔滴著斗大的汗珠奮力踩踏，望向張士豪飄著花襯衫的背影，總是偷偷地想哭。就好像能夠完全明白孟克柔的心情，為何不安、為何躁動、為何要以一種搖搖晃晃地姿態去站在二元性別之上。性別角色的異位在電影中隨著張孟兩人關係的發展慢慢現形，面對一點也不「女生」的孟，張失去了習以為常的異男應對法，時不時的扭捏與不知所措越來越常出現，直至最後兩人用「打架」代替了言語的爭執。 正是因為孟克柔的倔強與脆弱碰上張士豪的自卑與善良，在性別這件事上好像終得以被開了個口。隨著電影推進，原本競爭、拉鋸的腳踏車追逐戰漸變幻成了一場雙人舞，兩人一前一後地馳騁於臺北街頭，雖然孟克柔直至最後依然沒有贏過張士豪，但好像也沒那麼重要了， 因為暖風已經開始徐徐吹動，會吹到很遠很遠的以後。