馮凱曼

在《貝加爾湖隱居札記：在這喧囂的世界，一個人到西伯利亞森林住半年》

馮凱曼2026/05/06

是一部看得內心莫名平靜的的電影呢...…很壯闊的景色 到處都是冰 到處都是雪 看起來冷冷地 但看起來又莫名的肅靜 我覺得劇中有好幾段台詞都令人耳目一新 主角剛跟原房主交接完小木屋 原主人就調侃這裡很適合自殺 不禁讓人唏噓? 總有人想逃離這片湖 卻也有人想來這裡尋找平靜 還有後來 主角認識了在逃犯 卻意外結交成朋友 再再後來 犯人勸他離開 勸不動 就用自己的方式 騙他離開 明知他讀不懂俄文 還寫了一段字 騙主角走去車站 只因為他知道 人不能永遠待在這片森林裡 不能永遠這樣移世獨居 或許他是犯人 他有罪 但她也是在用真心去對待主角吧 也是在用過來人的感觸 想要讓主角重回正常的生活 看到主角走到車站 滿臉疑惑 好不容易請人幫忙翻譯後 聽到那句 你是自由的 我真的莫名感動ㄟ…… 說實在 雖然是改編自小說 但我覺得這部電影意外地沒有劇情? 就是比想像中更更平靜 就好像是一直線 也許原著會有更多細節吧、、、有機會要去看看 但我覺得電影拍出那種兵天凍地理的壯闊 的那種極致的大自然現象 真的令人嘆為觀止 暴風雪、初春雪融化等等 真的真的很難用言語去形容 但真的會令人難忘 還有好多鏡頭的畫面感都好好 主角在滑冰、在湖面上吹小號、在冰面上跳舞等等 無處不讓人會心一笑 也許我們都是這樣 城市總是太快了 每個人都勒緊脖子 喘不過氣 生怕自己慢別人一步 就會被永遠的丟在後面 所以嚮往鄉下 嚮往遺世而獨立的地方 追求平靜 追求安寧的淨土 但好像沒有多少人敢像主角一樣 真的拋棄一切 來到西伯利亞的森林中 居住在貝加爾湖畔的小木屋 感受大自然的餽贈 親身體驗安靜是甚麼

在《無人知曉的夏日清晨》

馮凱曼2026/05/06

這是一部改編自1988年，轟動日本社會的東京西巢鴨兒童遺棄事件的電影，描述四個被母親拋下的孩子該如何自己生存的故事。這部電影帶給我很大的震撼，也在心中留下一絲哀傷的痕跡，每每想起觀影時的記憶，彷彿有一層淡藍色的憂鬱壟罩在心上。 鏡頭語言 大量的特寫鏡頭，表達出每個腳色人物的情緒變化。在電影中，四個孩子中又以大哥為主角，因為媽媽的離家出走，他只能獨自扛起這個快要支離破碎的家，而導演在拍攝大哥的情緒變化時，用了很多的特寫鏡頭，從最開始搬新家的期待，充滿盼望，眼裡有光，到後來慢慢黯淡的雙眸，越來越油頭垢面的形象，真的很能令觀眾為之動容，也能透過鏡頭的傳達，帶入腳色心境。 長鏡頭的使用，傳遞出緩慢的壓抑氣息。在大哥拒絕女中學生朋友的幫助後，轉頭往回家的方向跑去，超過半分鐘的長鏡頭使用，甚至過程中男孩還一度不在景框內，讓人在看電影時，不禁開始想著，究竟這段路程裡他在想甚麼呢?是不是對無法轉錢感到無力，還要依靠別人資助，又或是真正發現自己早已深陷泥濘，這個家已經不復存在了。長鏡頭的使用，讓男主奔跑時的周圍街景完全的呈現出來，霓虹燈閃爍，車水馬龍，但好像都跟他無關，他彷彿在奔跑的過程中慢慢被世界遺忘，又像是在被壓力追趕著，試圖用奔跑忘卻一切。 拍攝角度 平視鏡頭，更加生活化的呈現，也更像"小孩"。雖然平視鏡頭因為畫面平穩冷靜，主觀意味不濃厚所以常被用於紀實性、客觀性強的地方。但我覺得在《無人知曉的夏日清晨》中，平視鏡頭帶給我不一樣的體驗，大多數的鏡頭角度都在平視這群孩童，就好像觀眾站在他們的身邊，用最貼近的視角去觀看，觀看一場悲劇的發生；這樣的角度，也像是從主角群的是也向外望，透過那雙孩童的眼睛，去看這個世界。(或許這樣的理解還是可以扣回平視鏡頭的冷靜感?因為大哥跟長姊逐漸散去了童真與對生活的盼望，慢慢歸於平靜，冷漠的面對生活) 電影節奏 緩慢的節奏下，是數不盡的悲傷。整部電影的節奏是舒緩的，是偏慢的，但也正因如此，展現出更多細膩的情感與細節，此外，這樣的節奏，更是塑造出一種彷彿沒有盡頭的沉默，那是一種平淡，卻又能直擊人心的壓抑感，甚至可以說是一種窒息感。 電影的開頭是接近結尾時男主在公車上的畫面，車子的顛簸，配合慢節奏的拍攝，像是拉長了回家的路，也是放大了男主內心的煎熬，對妹妹過世的心痛，甚至到最後慢慢麻木......