在《侯孝賢畫像》
1:25:53 侯導很愛唱歌，影片後段拍他與同事唱KTV，對比前段他說道自己當兵前的生活是一團亂，兄姊都視他為不可救藥，但他將當兵入伍視為一個斬斷過去的契機，後來他想當演員，還去參加歌唱比賽；可以佐證這些說法的，就是楊導拍的《青梅竹馬》，這片是侯導出資給楊導拍，自己還當男主角，片子裡還有他和唐諾唱卡啦OK的鏡頭──這無異也是台灣新電影「最好的時光」之一。
686：看電影的人
資深影評人686、有河書店店主、友善書業合作社前理事主席、《閱讀的島》前總編輯，著有影評集《看電影的人》，曾獲2016台北國際書展大獎
686：看電影的人的筆記
在《侯孝賢畫像》
26:28 侯導自言父親自廣東梅縣來台灣只是應工作及生計之邀，心態上還是存著隨時有可能回去的準備，所以家裡的家具都是買最便宜簡單的竹製品；對比朱天文受訪時說道她的銅鑼娘家，很多東西都是用了四、五十年還在用，「有一種長期、穩定的感覺」，這個差異可能是侯導長期與朱天文合作編劇的原因。
在《侯孝賢畫像》
37:15 看完《侯孝賢畫像》你會了解在所有侯導電影中《童年往事》為何是最重要且必看的一部。吳念真說《風櫃來的人》是侯導跟他過去的電影告別，那個差距「好像從一樓跳到八樓」，但他隨後便立刻說《童年往事》是至今最好的台灣電影。阿薩亞斯讓侯導自己說出原因：他回想自己少年時偷採芒果時的回憶，不是採了一堆帶回家吃，而是在樹上就先吃起來了，那個在芒果樹上一邊吃一邊觀望四周的回憶，讓侯導產生一種很寂寞的感覺，同時他好像也找到一個觀察人生的角度。
在《侯孝賢畫像》
不過這還是目前唯一的一部以侯導為主角的紀錄片（是枝裕和拍的《侯孝賢與楊德昌──當電影反映時間與歷史 》是同時拍侯導、楊導，且僅是簡單一訪），許多畫面及訪談還是很值得一看，甚至這片子裡還訪談了陳國富（還未拍出《徵婚啟事》及《雙瞳》）及吳念真（還未接演《一一》）。
在《侯孝賢畫像》
法國導演阿薩亞斯十分鍾情於東方文化，尤其是香港、台灣，從他身為張曼玉前夫即可知一二。但他1997來台拍《侯孝賢畫像》的時侯，侯導還沒拍出《海上花》、《千禧曼波》、《咖啡時光》，甚至《紅氣球》；所以這部片如果用美國影評人白睿文訪談侯導的書《煮海時光》來加以比擬的話，只能是煮了三分之二的侯導電影海而已。
在《最好的時光》
時代如今已來到2022年，《最好的時光》片子裡的兩位真實人物：〈自由夢〉裡1911年來台灣考察的「梁先生」梁啟超，到了1922年檢查出患有心臟病，此後身體每況愈下，於1929年過世；另一位〈青春夢〉的陳靖（對應到真實社會中為歐陽靖）則於2022年的今天，因育兒理念的差異遭到網友「圍剿」，而這些網友中識得梁啟超的比例頗堪玩味（當然，比例高低沒有孰好孰壞，只反映了時代取捨）。百年來這個世界已經翻了不只兩翻，連彈子房都幾乎要絕跡矣！對此侯導同意唐諾的說法：「不是說那段時光非常美好，而是它是不可取代的，存在在那邊但永遠失去了，我們只能用懷念召喚它，所以它才成為美好，就是在你記憶裡面有這一塊不可取代的東西。」（《煮海時光》p.255）作為觀眾，也只能期許台灣不斷有電影導演拍出能代表任一個時代的「最好的時光」。
在《最好的時光》
從1966年的〈戀愛夢〉回溯到1911年的〈自由夢〉，前者是女人到處打工，男人追著女人跑，後者則是男人四處奔走，女人自守閨房相待；再到2005年的〈青春夢〉，已不再是男人追女人而已，女人也追男人，甚至女人追女人，也沒有誰在空閨自怨自艾，而是「你不要我，我就死給你看」這樣一個烈性揮霍的時代。
在《最好的時光》
31:17 侯導讓張震和柯宇綸這兩位「牯嶺街少年」無縫接軌〈戀愛夢〉，將倪淑君換成舒淇，再加上從岡山、台南、嘉義到水上、新營、大林、斗南、虎尾等公路路牌，就成功將《牯嶺街少年殺人事件》的外省味轉成台味，但卻仍不失「時代的味道」，足可見侯導及楊導二大台灣導演能夠分庭抗禮真是其來有自。
在《最好的時光》
1:20 〈戀愛夢〉裡嘉南平原的彈子房，迥異於楊德昌導演在《牯嶺街少年殺人事件》裡台北的彈子房。二片片中的年代時間差僅約六年，後者是外省幫派、邊緣學生、失意軍人、太保太妹龍蛇雜處的情愛是非場，侯導卻將其一轉而為純情青年男女「無機」碰撞的情愛試驗場。