在《關係暴力》
這部片的故事看似簡單，但它要探討的東西其實是很複雜的。愛與暴力，保護與制約，它們有可能是一體兩面的事情，但難就在於有時候它的界線並不清楚，旁人往往有他們的視角盲點，而深陷其中的我們，更是難以辨識自己當下同時感受到的依賴、憐惜，為什麼有時候會與憤怒、恐懼並行。 《關係暴力》是以真實社會事件作延伸改編的片子，原始新聞內容是一個被稱為護妻英雄，卻因為打死竊賊而可能遭到法律追訴的先生，在記者要求下，在鏡頭上示範自己如何將竊賊致死的畫面。導演在看那個新聞的時候，注意到旁邊低著頭，沈默不語的妻子，產生了想把背後的故事拍出來的想法。 我們可以在這部片子裡看出導演的觀點。它並不是強加於觀眾的那種，他只是拍出了愛的壓迫面，以類型片的節奏與美學呈現出來。這樣的觀點在裡面有了細膩的詮釋，讓人深切感受到角色的心理狀態，加上聲音設計上存在感強烈的輔助，作品各方面都很完整，劇情也確實揪心。
在《台北過手無暝無日》
前陣子剛與王逸鈴導演合作了短片《幻象人》，覺得那是一個有些奇幻的經驗。因為預算非常有限，拍攝過程中有很多整體都比較辛苦的環節，但是結果出來，卻感覺得到故事與角色，無論在邏輯以及情感上，都有很多細膩之處，整體完整性也很高，讓我明白她是一個能突破限制，以重點與概念掌握度取勝，並且極富膽量的創作者。 回頭看她的前一個作品《台北過手無眠無日》，這本身即是一個以台北夜生活為背景，講述人生某一個尚未成熟的階段，人的探索與徬徨其實可能相當瘋狂的片子，於是整體的拍攝風格，那份節奏與美感都是撞擊式的，整體呈現一種不羈與晃盪的美學。我不禁想像年輕的導演與年輕的演員們，在街頭放膽嘗試，拍到無眠無日也還是充滿精力的樣子，覺得這或許就是人與作品合而為一的呈現。 另外，很喜歡三位演員們在裡面的表演，他們好像是真的活在那個角色裡，或者反過來說，這些角色其實也就是他們現在的樣子？總之我覺得那種無所畏懼的姿態相當迷人，那是過了就不會再有樣貌。當然並不是說過了就必須感嘆，每個人生階段都有它最好的樣子，我想，《台北過手無眠無日》就是有把那個樣子好好呈現出來的，一個很不錯的作品。
在《未泯》
一個人的人生可以成為紀錄片的題材，不一定是因為他走向多不凡的終點，起碼對這個社會來說，未泯這個人的存在並不閃亮，相反的，他像是活在黑夜裡的人，努力求生卻不斷失誤。更生以後，他尋求著穩定平淡的幸福，但即便影片裡他與伴侶甜蜜交往著，我們卻還是不免替他感到不安，好像有什麼東西隨時會斷掉，更深的傷害淺藏在欲求與渴望的底下。 奇妙的是，因為有這樣的紀錄片，我們看見了一種極端的不凡，不管在一個人的文字裡，還是他在騎樓下等愛人的時候，突然決定練習倒立的模樣。一個心思敏銳也有一定自傲的創作者，在監獄裡寫下撞擊人心的字，得到林榮三文學獎的肯定，出來以後過著用體膚勞動的日子。 人的存在本身一定有它的魔法，而一個旁觀者可以用力捕捉下那些magic的瞬間，卻無法教他自己怎麼用。但一定需要用嗎？也許，存在本身就已經夠了。
在《看海》
這部片的是令人揪心的。陸弈靜飾演的母親第一次露臉的鏡頭，是她拉起鐵門前，看著光從縫隙透進來，這樣的亮相化為符號，我們就此理解了她的孤獨與無助。一路看下去，我們和這位母親一起承受著兒子各種難以掌控的行為。他是一個智能不足的成人，不是一隻貓，你沒辦法把他關在另一個房間，等他冷靜一點之後再跟他相處；但同時你也不能跟他溝通，請他像個大人一樣替彼此著想。我看到此段落的時候，都姑且需要調低音量才不會打擾到家人，無法迴避的陸弈靜，能如何面對？ 然後我們看見彼此衝突過後的和好，那份再怨恨彼此，也還是由衷地希望對方開心的情感。我們看見母親向神明問事，而導演沒有告訴我們解答，那份解答在母親的心理，我們隱約意識到她其實早有了答案。 最後在海邊的場景，是對一路壓抑的宣洩，卻不是真正的出路。死不了的兩人，身上像是綁著看不見而且上了鎖的鐵鍊，既沈重又甩不開，遍尋不著的鑰匙，到底在哪裡？
在《講話沒有在聽》
導演的題材選擇非常出色，以往生者視角去了解一個家庭的組成與彼此的關係，這本身就是饒富趣味的，而導演又設定了老夫妻出生文化上的極端差異：一個說著外省鄉音的先生，和一個台語家庭出生的太太。看似遙遠的兩端，其實一樣走過情感壓抑的年代，一樣背負著傳統婚姻與家庭的期許，一樣是有血肉、有愛恨的人類， 於是到最後，我們會發現在不能言說的一塊，他們竟默默有著對彼此很深的理解。 這樣的一對夫婦，養成了看似平凡，其實也都有著奇形怪狀掙扎姿態的孩子們。在笑鬧喜劇的表面下，場景很少、台詞很多的形式之中，演員們竟成功用細碎的台詞與情緒轉換，在幾乎沒有功能戲的情況下，一路堆疊出令人動容的情感高點，我想，導演與演員一定是建立了深刻的，對於情感脈絡的共識吧。 另外，在家裡的戲，其中的各種走位與表現方式，十足有舞台劇的張力，這幾位演員，也都是在舞台劇界非常有經驗的演員，在選角方面是非常適切的。