在《地中海發燒友》
34:53 整片雖然圍繞在憂鬱症的議題上，但實則上想敘述的是以巴衝突，就像主角房子裡的水管一樣，壞了又好，好了又壞 在風光明媚的地中海中，每個衝突都比海還深，過往的戰爭也像沙灘上的沙，或是石頭，歷史不斷的重複上演，但遺忘的速度就像海浪一樣，一陣打來就忘記了
敬詞的筆記
在《地中海發燒友》
1:41:47 很巧妙的下了配樂，彷彿就像死去的驪歌 伊斯蘭教裡，死去的死者並沒有隆重的陪葬品，反而死去後只用白布包裹著，變回最原始的狀態
在《金魚》
金魚整部片的資訊量極大，在鏡頭使用上用上了大量的遠景、大遠景、中景敘說整個烏托邦故事，色彩使用上，反派大量地使用了高飽和度的顏色，而市井小民使用了低飽和度的用色，很巧妙的告訴觀眾上對下的階級關西，抖動的線條增加了不安定感，使整片處在一種"事件要爆發了嗎?"的壓抑感，在結尾當中，腦海想到了大友克洋的"大砲之街"的結尾，不論世界如何轉動，每天都還是如常 短短20分鐘能夠感受到導演對於整部短片的野心，第一次看到金魚的簡介時，會擔心一次塞這麼多元素，整部片會不會變得很凌亂，而觀看後則會認為我的擔心是多餘的，但也因為前面的野心太大，導致於結局有一點薄弱。
在《金魚》
1:27 高聳的燈塔打上了照明燈，本該指引漁船的光線，在這裡是一種俯瞰的意味，同時代表極權統治，或是一種壓抑的氛圍
在《一一（經典修復）》
楊德昌的群像美學是無法超越的經典 做為一個都市文青來說，一一的影響可說是巨大，難以用言語說明的，從青梅竹馬到一一，我想楊德昌對於80年代的台北，後到了90年末的台北，敘述的年份幅度擴大了，想敘述的主題變廣了，不變的是扎實的敘事功力，以及人物互動把控的優秀能力 片中時間線只有一條，沒有過去，沒有未來，只有現在，卻將敘述角色劃分了三個階層，8歲的洋洋代表著童稚，16歲的婷婷代表著青春，以及中年人簡南峻(NJ)，使用了這三名角色敘述童年的懵懂，年少的青澀，中年的掙扎，初觀一一時，會認為他講了一段日常至極的故事，而非一段人生經歷，複觀一一時，則認為他想敘述的是一段生老病死的常態，三觀一一時，認為他是一部"如何生活"的電影，每段時期的自我與一一的碰撞都會是一段很好玩的旅程。 筆者認為青梅竹馬與一一有著同樣的命題，都在敘述著同一件命題:都市人的孤寂與寂寥，曾有人云:生而為人，人本來就是孤寂的，都市人的孤寂在都市下顯得更巨大，大城市人多，口雜，但楊德昌卻用了群像這個子題展現了孤獨，或許，這就是活在都市的水泥叢林的我們，一生都難以突破的子題
在《推手（修復版）》
曉生是個在美國留完學的科技新贵,在美国結識了瑪莎,自從曉生將父親接過來住之後有著巨大的轉變:如生活習慣,用餐方式等,而父親也盡力融入,瑪莎也是,而他們有著難以跨越的鴻溝,在傳统價值觀下長大的曉生正掙扎、糾結等等,而父親亦然,父親也正糾結著,大家總說著:距離產生美感,認為分開是個很好的選擇跟處理方式,許多的婆媳關係來自於智慣不同,價值觀不同所 導致的,距離產生美感,我想父親也真正感受且驗證這句話 喜歡李安的敘事風格,在李安的風格中你會看到傳統價值及現代處事的掙扎及融合,推手作為《父親三部曲》的第一部很好的體現了相處容易,同住難的道理,總覺得只要與長輩同住在一個屋簷下,都是彼此要磨合的一件事情,不是誰讓誰、誰尊敬誰，而是彼此要互相包容及體諒。