2018
DOC NYC紐約紀錄片影展
評審團大獎提名
評審團大獎提名
1:27:35 Christo不斷強調能讓觀賞的人真實的感受到風、陽光和雨水，這如Site-specific Art（限/現地創作)是在特定環境中所做的作品，與現場不斷變化的狀況無法分割。當然同時也包含了各種可能在現場產生的意外，不管是創作者、觀眾甚至於政府機構可能的變動，使作品必須保持著某個彈性。同時因為作品在公共空間當中，安全性變成最優先的考量，影片這段真實的呈現討論，在不影響作品概念的狀態，如何跟著意料之外的狀況跟著調整。
這部片結束後，讓人直接想到日本策展人北川富朗從2000年開始，在日本的越後妻有大地藝術季和2010年開始的瀨戶內國際藝術祭。分別用山、海為主題，邀請了許多設計師、藝術家、建築師回應「人類就在自然中」的概念，在戶外每個獨特的場所裡呈現創作。 https://www.echigo-tsumari.jp/zh-tw/
大地藝術祭21:39 Christo在作品中不斷追求的是人在作品中移動的狀態，這影響了後來許多地景藝術的發展。巨大尺度的作品用了如同區域計畫的思考方式，在影片的這段，他重複的感受浮筒和水面的波動，用了如同編織的手法回應了現場的湖水，與環境融為一體。
藝術家Christo在2020年中逝世，生前曾和另一半Jeanne-Claude一起在許多地方執行過創作計畫，但有另一個願望「被包裹的凱旋門」還未執行。後來由團隊在2021年完成了這個計畫，凱旋門成功被包裹了16天的時間。
6:01 Christo在影片的開頭就在和團隊的討論裡發怒，這在後面的紀錄裡又發生了一次。第一次強調不想讓印刷看起來像百貨公司的型錄上那樣，第二次是在製作中對於現場材料的選擇，非常堅持呈現純粹的狀態，似乎也直接回應到他個人的特質和對於作品呈現在環境中的樣子。
8:10 [「漂浮碼頭」藝術計畫] 從2016年6月18日到7月3日，在義大利伊塞奧湖上，藝術家克里斯多展開了為期16天的「漂浮碼頭」（The Floating Piers）藝術計畫。以22萬個高密度聚乙烯立方體作為基礎，並覆蓋金黃色的布料，打造了長達3公里的漂浮碼頭，帶給人們獨特的行在水上藝術體驗。 可至藝術家克里斯多和珍妮克勞德的官方網站，看看「漂浮碼頭」藝術計畫（The Floating Piers）創作手稿與搭建過程。 參考資料： 藝術家克里斯多和珍妮克勞德官方網站〈The Floating Piers〉計畫介紹文章
Christo and Jeanne-Claude0:10 [克里斯多和珍妮克勞德紐約的家（一）] 在 1964年，克里斯多和珍妮克勞德從法國乘船到了紐約，帶了兩張床墊與與一張克里斯多拿他的藝術品與換來的椅子，搬進了紐約霍華德街48號，開啟他們在美國長達58年的生活。原本他們只租了一層空間作為美國的家居住，後來他們買下整棟房子，兼作創作工作室使用。 蘇富比曾舉辦兩名藝術家在紐約家中藝術品的拍賣活動，拍攝影片介紹兩位藝術家在紐約的家。兩位藝術家雖已逝世，依舊可從家具擺設、貼在牆上的創作草稿與散落的畫筆、紙張，拼湊其生活起居與創作時的樣貌。 參考資料： 蘇富比影片「Christo and Jeanne Claude: A Lifetime of Memories Revealed」
Christo and Jeanne Claude: A Lifetime of Memories Revealed0:10 [克里斯多和珍妮克勞德紐約的家（二）] 在他們紐約的家中，亦可見克里斯多和珍妮克勞德的藝術收藏，如雕塑家盧齊歐封塔納（Lucio Fontana）、單色畫家伊夫克萊因（Yves Klein）、普普藝術家安迪沃荷（Andy Warhol）與凱斯哈林（Keith Haring）等的作品。這些收藏的藝術品，背後都有一段他們與藝術家之間的美好友誼故事。可從這些作品了解克里斯多、珍妮克勞德與其他藝術家朋友之間的交遊情形。 參考資料： 蘇富比網站文章〈The Subtenants of 48 Howard Street〉
sothebys.com8:10 [從太空看「漂浮碼頭」] 如果從太空中看克里斯多的地景藝術作品，會是什麼樣子？歐洲太空署（European Space Agency）網站上，收錄了幾張由「哨兵2號」（Sentinel-2）衛星所拍攝的有趣照片。從太空鳥瞰「漂浮碼頭」藝術作品的建造過程，可以看到這個作品如何在湖上慢慢成形，成為一道獨特的風景。 參考資料： 歐洲太空署網站「漂浮碼頭」衛星照片
‘Floating Piers’ on Lake Iseo
「我逼自己反對我自己，以免順從我自己的品味。」 聞名全球的塗鴉藝術家班克斯，30 年來沒人知道他真實身分；一名神秘的流浪保姆，竟是當代街頭攝影大師；將簽了假名的小便斗送進美術館、在蒙娜麗莎微笑添上兩撇鬍的杜象，拋下「反藝術」的震撼彈；激浪派先鋒則宣告，他們絕非反藝術，而是反對矯揉造作。藝術是什麼？藝術又不是什麼？Giloo 精選 8 部大藝術家紀錄片，告訴你何謂藝術，又或是如杜象所言：一切都是藝術。
在大洋的隔離下，台灣保存了微型演化的封閉性及文化自明性；而由於多變的地景與特殊的戰略地位，使得台灣自古以來歷經多元文化的洗禮，島國人民因此對於資源共享與文化融接具備強大的適應力，對於外部資訊的衝擊，也產生高度的接受力。如此鮮明靈活的特色深植於台灣的基因中，進一步練就了獨屬台灣文化的「彈性橋接」。台灣設計研究院與Giloo紀實影音合作策劃「2023台灣設計週」線上影展，由策展人黃偉倫、吳卓昊及策展團隊共同選片，在虛擬與現實之相對性中探究跳脫的可能，並促使我們在當代快速消費與AI衝擊下，思考創作的本質，並對充滿虛擬魔幻的當代進行辯證。
身在2022年的我們，幾乎是無時無刻被藝術包圍的。名牌設計師為成就一件霓裳所投注的心力、創意與工藝的追求，是可穿戴的藝術；深入山林、走進廟宇，心靈的平靜是對於自然這片渾然天成藝術的崇敬；對藝術家來說，用精準的計算是可以挑戰極限的，也可以將眾生群像擾動為議題；藝術，更可能是改變社會的激進表現。在你認識藝術之前，藝術已經滲透在你的生活裡。不眠之夜，歡迎你走上熟悉的街頭，體驗藝術介入城市產生的共感。
人體最終會化為塵土，但靈魂將永遠在影像中存留。看著已故大師們熟悉的臉孔，聽著他們敘說一生中所經歷的起落。一個螢幕的距離既接近又遙遠，我們終會相聚。