Giloo Fest 2323 眾籌提案大會，向全球華語創作者徵件，收到來自香港、中國、馬來西亞到北美等地的 343 組創作提案，經由初選，選出「劇情片組」及「紀錄片組」各 10 組的入圍名單。這 20 組的新銳導演團隊，皆以個人經驗淬鍊出的獨有視角，述說貼近生命的故事，關注題材多元且珍貴，每一創作提案皆由私密情感中刻出時代意義的痕跡。Gioo特別邀請影評人專訪入圍者的創作想法。本文由影評人彭紹宇採訪劇情片入圍作品《水底故事》導演陳子雲、《浮光》導演朱凱濙，以及紀錄片組《Hold That Pose For Me》導演胡文釗。
《水底故事》導演陳子雲：在電車上，褪去時間感，就有了發生點什麼的可能性
當人墜入海底深處，會去往哪裡？墜海的余頤回到港島，遇見安平，故事也由此發展。人鬼在電車相遇，不禁令人想起關錦鵬的《胭脂扣》，但《水底故事》的電車不是不了情的續緣，而是乘載著各樣消失，車上的人則學著如何道別。
年復一年、日復一日前行的電車，褪去時間感，也就有了發生點什麼的可能性。當電車途經那些社運發生處，逝去者和世界的情感，以及香港人與這片土地的連結，都一一在影像中舒展開來。
來自雙導演陳子雲與呂以彬，同校畢業但專攻領域不同。陳子雲為影評出身，呂以彬則主修電影，看待影像的不同角度使他們相互刺激也得以互補。更找來具短片經驗的劉國瑞導演擔任監製，擅長寫實風格的他，看見本片奇幻元素背後與人們生活貼近的本質。《水底故事》集結不同領域的創作者，用影像詮釋此刻港人對於香港的種種想像。
作品介紹
這是一個鬼故事，那對一人一鬼的相遇並不怎麼恐怖，而是把它想像成在場與缺席偶遇，濃縮到一夜的電車旅途，我們會否更加明白道別的意義？
安平的好友即將入獄，他不知道怎樣面對，不斷想起數年前在街頭拾到的髮夾。他乘電車回家時，溺斃的中學生余頤突然現身。余頤舉止動靜猶如半人半鬼，卻戴著與安平身上同款髮夾，余頤奇怪安平指稱自己是鬼，令安平不自覺地與她聊天。電車沿途經過充滿社運痕跡的地方，頤相信安平有陰陽眼，卻無法接受自己已死，跑下電車。安平追上，透過一場真心話大冒險，兩人在深夜海邊交換心事。
導演簡介
專題記者。畢業於香港浸會大學人文及創作系，於各文藝雜誌發表創作。長期專注電影評論，散見台灣及香港媒體。金馬影展第五屆「亞洲電影觀察團」成員、第二十六屆香港IFVA公開組評審（初選）。
《浮光》導演朱凱濙：我們好像都有過被「遺棄」的感覺，特別當對方是我們重視的人
我們似乎都有過被重視的人「遺棄」的感覺。家人看似親密，卻往往能是傷人最深的那個人。女孩小時候被親兄性侵，父母非但不處理，反倒要她小心一點，轉向外婆求助也徒換來息事寧人的答覆。多年過去，一場表弟在學校釀出的麻煩，使外婆與女孩有了難得共處的時光。當女孩再度向外婆問起那件事，傷疤雖難復原，但女孩心中卻已有了新的認知。
心結，理解，和解，一切盡在不言中。
繼金馬獲獎短片《紅棗薏米花生》後，導演朱凱濙再次將鏡頭對準女性，只是《浮光》往創傷挖得更深，詮釋微妙的家人關係。擅描繪東亞家庭的內斂情感，在《浮光》中，朱凱濙選擇以「隔代」如此既靠近又有些遙遠的距離，發掘其中的可能性。敘事上採取美國導演麥克·李（Mike Leigh）的「受控式的即興」（Controlled improvisation），與演員發生出其不意的火花，並在影像中，描摹不同世代的華人女性輪廓。
作品介紹
女大專生本來這天約了心理醫生回診，但仍答應外婆陪她到小表弟的學校處理小表弟在校打架的臨時請求。會面過後，她從小表弟口中發現學校有誤導小表弟之嫌，把他被霸凌之事實包裝成同學之間的吵架來淡化事件。
外婆的慣性逃避反應引起她極大抗拒，如同家人包括外婆沒有正面對待她小時候曾被親哥哥性侵。一個突發短暫的相聚時光，女孩竟意會到自己可能是唯一能夠支持表弟渡過艱難時間的「家人 」，也讓她跟外婆有了新的連結。
導演簡介
香港中文大學音樂系學士學位畢業，香港浸會大學電影學院藝術碩士學位畢業，主修電影製作；曾參與紀錄片《水底行走的人》拍攝及剪接，以其編導短片作品《紅棗薏米花生》獲得2019鮮浪潮國際短片節最佳導演與鮮浪潮大獎、第56屆金馬獎最佳劇情短片等獎項；2016年成為釜山亞洲電影學院學員。2019年入選釜山電影學院（AFiS）及金馬電影學院，2020入選柏林影展新銳營及富川奇幻電影學院；其後獲mm2新晉導演計劃mm2大獎。
《Hold That Pose For Me》導演胡文釗：我想打破虛構與非虛構的分野，呈現香港主流媒體上的少見視野
“Hold That Pose for Me!” 不只為了舞池中的人們，也為了銀幕前每個目眩神迷的觀眾。來自Voguing舞蹈中的經典概念，只要維持姿勢的時間愈長，便是舞技愈高超的象徵。然而，Voguing不僅僅是一個舞種，其背後反映的更是豐富的LGBTQ+脈絡與文化。
紐約Ballroom文化來到香港漸趨地下化，儘管官方態度保守，卻不影響夜裡每個閃閃發亮的舞者，而當胡文釗導演想以影像紀錄香港的Voguing文化，誰能擔綱主角？成立VoguingHK並致力推廣Voguing 與 Ballroom 文化的Ken Ken Elle自然是絕佳人選。儘管臺上充滿自信，生活中的他卻是內斂性格、不善言語，也或許，這是他選擇以舞蹈表達內心的原因。
導演過往劇情短片作品《1995》與正進行中的《Aoki & Mori》多探討酷兒題材與性議題，這次《Hold That Pose for Me》承繼他所關心的領域。看似紀錄片形式，但胡文釗亟欲打破虛構與非虛構的分野，呈現香港主流媒體上的少見視野。在舞台上，在日常中，與這位被攝者共同探索內在，展現自我——這也正是Voguing文化的珍貴核心。
作品介紹
本片聚焦於香港的LGBTQ+舞者社群，不只紀錄下舞蹈畫面，更描繪出舞者們的個體生命經驗！保持住你最美麗的姿態，讓全世界為你喝采。「Hold that pose for me」是 Voguing 舞蹈中的經典概念，代表舞者維持個姿勢的時間越久，技巧和掌控力越高。透過 Ken Ken Elle 和他成立 VoguingHK 的故事，為 LGBTQ+ 社群開辟了新的自我表達之路。面對社會的偏見，他們逐漸建立起一個充滿自信、互相接納的舞蹈群體。他們也將 Voguing 的類次文化帶進了香港的主流文化中。
導演簡介
胡文釗是一位香港的媒體工作者，不時任職電影拍攝團隊，例如曾擔任香港電台《浮城絮語》單元劇系列之副導演；亦協助製作獨立劇情長片。他正在製作以同志為主題的跨國劇情短片《Aoki & Mori》；以及有關香港Voguing靈魂人物Ken Ken Elle的紀錄短片《Hold That Pose For Me》。
採訪、撰稿／彭紹宇；劇照提供／創作團隊