2009
金马奖
最佳紀錄片｜最佳剪輯｜最佳音效
Human Being。是主角最在意的一件事，為什麼手指會動？為什麼人會有思想？到底有沒有神？無論是天才或地材，作為一個人永遠是活著最大的挑戰。
1:24:34 此愛非彼愛，何嘗又不是愛，何謂愛
21:03 KJ作為音樂神童的經歷、以及片中拍攝出的音樂訓練的鏡頭，讓被攝者近乎獨裁，也顯得影片殘酷。導演的意圖透過影片傳達的其實十分清楚，但也讓人困惑的是，兩位指導者，分別是未成年人與成年人，兩人對待未成年樂團的語言使用、還有權力關係，到底可以如何在鏡頭內平衡？未成年人如何意識到鏡頭語言的紀錄未來會如何傷害自己？這些殘酷的直面鏡頭，加上KJ近日在片外的獨白，也讓此紀錄片更顯艱難。
黃家正的天賦異稟不禁讓我想起福爾摩斯（尤其拉著提琴的身影），因高處不勝寒而渾身散發著一股孤傲的氣息，比如比賽即將開始卻不願加入祈禱的行列， 「我像是要要祈禱的人嗎？我需要嗎？相信自己就好了。」又比如快要巡迴演奏了，他卻說鋼琴不用練太久，「用腦想想怎麼彈就行了。」這種自信的言論乍看驕傲自負，實則早已經領略我們無法觸及的境地，故以凡人的思路來理解他們是不妥當的。 黃從小就展現了驚人的音樂天賦，且年僅十一歲就語出驚人：「完美是撥弦在同一秒，音準在同一點」，又或者父親問到你的人生不就是音樂嗎？而他答：「一半，」「另一半拿來做人。」不僅如此，他還經常思考連大人都未想過的哲學問題：「為何手指會彈琴？為何我會說話？為何我會思想？」「人為何存在？」難以想像這些話出自十一歲男童之口。 黃從不加入比賽前的祈禱與精神喊話，甚至有點鄙視。他認為演奏是為了音樂，而不是為了贏得比賽，金錢、成就確實是生活也是享受，但音樂才是生命，音樂就是人生主體。黃對音樂極具洞見，但也正因聰明過人，他的自信與狂妄有時候教人抓狂，紀錄片中就節錄了不少親人好友的訪談，透露了他們對黃自傲性格的厭惡。 然而，這部紀錄片的出色之處就在於呈現了黃性格的多種切面，除了自信桀驁，黃在導師羅乃新面前展現了無窮的尊敬與謙卑；在疲憊之餘流露出軟弱和孤獨的一面；它的眼神也在訪談之際湛著一絲絲的憂傷，他對音樂的理解是超齡且寂寞的；這些切面都是在神童光環褪去後才看得見的黃家正，也是一個更加「人性」的黃家正。在兒時錄像、成人訪談與演奏片段的剪輯交錯之下，我們能清晰地看見黃從神童一直到長大成人的轉變，他的思想更成熟了，也開始更關注他人的感受，但好奇、孤傲、早熟依舊是他的本質，而對音樂的思索仍馬不停蹄地奔騰著——「音樂是否能用科學解釋？」「為何當我凝神屏息，聲音就不同？彈琴不就是在搥打琴弦嗎？」 我認為片名《音樂人生》取得很好，比起用神童、天才等字眼來概括黃這個人，追尋人生的意義更能契合黃終其一生都在尋解的課題。令人印象深刻的是，黃在片尾說到「鋼琴演奏家一詞太籠統，頻繁出國演出又意義何在？」他認為為巡迴四處奔波不是為音樂而演奏，而是為演奏而演奏。因此，他的終極目標是成為一個「人」，不但要有良知，更重要的，是做一個擁有「人性」的人。
1:31:22 相當出色的剪輯，將小時候的錄像和長大後的訪談來回交錯，不實穿插與家人日常生活中的互動以及諸多演奏片段；讓我們在自負狂妄的表象之下看見黃家正脆弱、堅強且人性的一面。
音樂人生 這部電影以小時候和現在的黃家正故事交叉比對，在音樂生涯探索他的內心故事，對於音樂的世界他的看法完全顛覆我的想像，雖然在身邊的人某種角度而言那叫作狂妄，後面有一大票對人生 哲學疑問到影片結束都未能解開，但讓人算是認識他敏感堅強的一面‧
无论你身处何地，不限于台湾的观众，海外影迷也可以轻松观看！Giloo 百位新锐创作者计画上线，国际版专区片单首波登场。搜罗金马、金穗等影展强档，还有众多备受瞩目的新锐之作等你探索，随时随地享受电影不受限！ No matter where you are, not just in Taiwan, international movie fans can easily watch too! The first wave of films from emerging creators are now live in our international section. Featuring top selections from prestigious film festivals like Golden Horse Awards and Golden Harvest Awards, as well as many highly anticipated emerging works for you to explore anytime, anywhere!
Giloo 精选影展得奖佳作、口碑话题电影与议题纪录片，网罗多元题材与精彩故事。邀您走进焦点放映片单，看见一部部在影展中被注目、被讨论，也值得再次细看的动人作品。
音乐与声响，似乎转瞬即逝，却能在听者心中留下印记，甚至传唱。造音一事除了感官愉悦，溯其源头也是在特定的社会脉络下有话想说。不论是为了对抗平庸，还是与每日生活的土地相合，既传递文化记忆，也是为了凝聚身边周遭的个体。
音乐与声响，似乎转瞬即逝，却能在听者心中留下印记，甚至传唱。造音一事除了感官愉悦，溯其源头也是在特定的社会脉络下有话想说。不论是为了对抗平庸，还是与每日生活的土地相合，既传递文化记忆，也是为了凝聚身边周遭的个体。
「港唔断戏」刚好十年，十年以来见证了香港电影的高山低谷，这份片单包括了十年以来我认为值得推荐的香港电影，这些电影未必尽善尽美，但都是新晋的导演之作品，「长江后浪推前浪」，「新人」未必逊于「旧人」，要令香港电影永不中断，做到「港唔断戏」，请支持这些香港有质素的「新力军」。
“你未必要去聆听，但要去感受。”—— Max Richter。 Giloo精选6部音乐家纪录片，类型横跨电影配乐、古典钢琴家、摇滚乐团……等，从音乐家的自白与感受深入内心世界，以音乐伙伴与亲友诉说还原第一手观点，除了一窥舞台下的人生，更尝试贴近创作者的内核与情感。
回忆总是美好。对现实不满，或对未来绝望，或纯粹希望一切重来，所以我们缅怀过去。前人对未来的乐观，当头棒喝，提醒大家当下的现实本应可以截然不同。然而，我们现在却在这裏。时间是纪录片最佳材料，也是最中立的作者。时间荏苒，无可奈何花落去，似曾相识燕归来。作为观众，透过观看过去，对比现实，感受不会存在于未来的平行时空，是纪录片最残酷的伏笔。
电影和音乐让我还能保有当时那个无所畏惧、懵懂的自己，还不明白有什么值得害怕失去的，爱与愤怒都那么自由地流动，平行时空里年少的我，还在这些片段里怡然自得，不顾一切也不屑一顾的活在自己的世界中，带着迷惘、遗憾或惆怅，一直如此骚动不安，就永远不必告别青春。
古典是优雅，古典是浪漫－古典还是疯狂与不羁。
CNEX Original 汇聚 CNEX 原创纪录片，从台湾出发，深入亚洲与世界，以影像记录时代变迁，探索文化、历史、产业、社会与人物故事。每一部作品都从真实出发，通过创作者独特的视角，呈现值得被看见的故事与观点。此专区专为 CNEX 基金会计划赞助者开放，邀请您深入观看 CNEX 原创作品，也与我们一同支持纪录片创作与下一代影像人才。