2019
釜山国际电影节
超廣角單元最佳紀錄片提名
超廣角單元最佳紀錄片提名
身為做設計的人看了非常有感覺......好喜
47:15 間距
44:53 設計就是在克服各種局限下發揮。
1:18:49 最怕空氣突然安靜。
1:18:02 裝訂大姊：「他到底想要什麼效果？」（內心大喊
1:16:08 你真的有在不好意思的嗎wwww
1:16:00 再刷的時候我看你要換什麼紙（燦笑）
52:30 日本裝幀大師菊地信義精彩的設計人生，用「毫無成就感」總結他的裝幀事業，實在令人驚奇咋舌。但從編輯的角度來思考，彷彿又多少可以理解，在文化內容產業當中的所有幕後工作者，都只是參與、呈現文本的一部分而已。文本才是孕育一切的宇宙，儘管個人有太多想法想要實現，但自己終究只是其中一塊拼圖，不容易取得確切的成就，這或許就是出版製書的特色吧？ 儘管如此，經手一萬五千多本設計的菊地信義大師，還是獲得高度注目。他對於如何將自己對文本的理解詮釋轉譯成視覺和觸覺的語彙，有相當獨到且立體的見解。在幾個事業階段當中，也可發現他對於設計語彙、紙材、印刷技術與市場習癖的挑戰和突破，以及勇於接受自己的徒弟所代表的新世代設計論的刺激碰撞。 這些潛藏於傳統媒介與手法中的創新思考，在日益衰退的出版市場中，或許都將成為一種奢求，紙本書作為承載內容之載體與商品，已經進入一個難以預測的未來。然而這些設計的思維，是否仍有機會可以轉化成文化內容產業的底蘊或素養？在科技的挑戰、材料的變化、表現的技巧中間，「裝幀」這樣的手藝，是否存在某種數位可能性可以探求或昇華？
47:17 完全同意「間距」的重要性，在版面的世界裡，1mm也可以差很多。編輯總是有很多移來移去最後選擇第一版的笑話，其實也是側面印證這個道理。
倘若你是熱愛活字印刷或裝幀工藝的手作迷、戀書癖，抑或某種程度的紙本上癮者，想必亦能產生強烈共鳴地沉浸在這部以白描手法敘述日本當代書籍設計家菊地信義（1943- ）心路歷程的紀錄片——《裝幀人生》。
“我们注视的从来不是事物本身；我们注视的永远是事物与我们之间的关系”——约翰·伯格。观看是人们理解世界的方式，透过摄影师之眼、装帧大师的手，推开影像和书本的大门，邀请所有人探头、走入，看见事物之间的连结，找寻与世界互动的方式。
心理学上的「扩散性思考」（Divergent Thinking）是指个人在解决问题时，同时会想到数个可能解决的方法，而不囿于单一答案或钻牛角尖式的探求；它的反义则是利用已知经验，按照传统思维的聚敛性思考。我爱看纪录片，特别是平时生活难以触碰的议题，我都喜欢看。一部好的纪录片如同一本好书，利用一部电影的时间，透过导演的题纲要领，认识一个人、一群人或一个事件，从中找寻养分，是格外有效率的学习。网路的特性让学习不再只是线型，而是多元、多向的扩散性思考。知名作家曾说过：「所谓优越的知性，就是一方面同时抱有两种互相对立的概念，一方面又能充分发挥两者的机能。」在杂学、自学已臻成熟的时代，求知若渴，对生活充满热情，优越的何止只是两种？
玛格丽特爱特伍带着《使女的故事》走出加拿大；患有脑性麻痹的湖北农村妇人余秀华，因一首诗红遍华人圈；1930年代从台湾到东京求学的翁闹，留下了〈天亮前的恋爱故事〉。Giloo纪实影音与九歌出版社精选站内的文学纪录片，邀你跟著作家们的文字，抵达他方。
在大洋的隔离下，台湾保存了微型演化的封闭性及文化自明性；而由于多变的地景与特殊的战略地位，使得台湾自古以来历经多元文化的洗礼，岛国人民因此对于资源共享与文化融接具备强大的适应力，对于外部信息的冲击，也产生高度的接受力。如此鲜明灵活的特色深植于台湾的基因中，进一步练就了独属台湾文化的“弹性桥接”。台湾设计研究院与Giloo纪实影音合作策划“2023台湾设计周”线上影展，由策展人黄伟伦、吴卓昊及策展团队共同选片，在虚拟与现实之相对性中探究跳脱的可能，并促使我们在当代快速消费与AI冲击下，思考创作的本质，并对充满虚拟魔幻的当代进行辩证。