2017
台北电影节
最佳導演獎
24:59 我很喜歡兩位男主角在摩托車上的畫面，鏡頭又近又遠的拍出了不同效果。兩人在四處玩耍的時候，拍出了男孩青春的感性，而在找不到鑰匙，在回家的路上時，日落天色雖美，浩瀚無邊的天際下，看不到盡頭的柏油路上小小的他們卻顯得渺小。
影像相當節制，尤其是最後那顆男主角不斷向海裡走去的鏡頭，什麼都沒說但什麼都說完了，包含缺席的、差異的、落寞的和倔強的。
博彥再三地以主動的善意化解周遭的冷漠，旁人的拒絕令人心寒。劇情沒有言明前因後果，但鏡頭與場面調度建立了隔閡與封閉的距離。青少年成長類型的敘事裡，孤單的主角往往有一位相依的知己，成就徬徨少年時最舒心的片刻，博彥與浩仔在鏡頭下的無憂身影，配上輕快的音樂，是向影史上「憤怒青年」的解放致敬，也與接下來遺失鑰匙的倉皇做出了強烈對比。博彥不顧安危地走進漲潮的海水，呼應著故事一開始試圖與人建立關係的不懈，為了救贖，即使滅頂也在所不惜。獲得圓滿的渴望，相較於孤注一擲的意念，彷彿滄海一粟。
雲林縣在70年代因為農產品生意不佳，主要產業轉為從事利潤較為優厚的養殖業，但養殖事業必須仰賴大量淡水，因此沿海地區在地面水源缺乏的情況之下， 開始抽取地下水， 但過量地下水， 引發地層下陷，近30 年的總下陷量， 內陸地區已超過190 cm 的下陷量。資料來源：地層下陷防治資訊網
《野潮》導演呂柏勳接受《放映週報》專訪：https://funscreen.tfai.org.tw/article/38301
【短片視野】從《野潮》到《懸日掛月》：呂柏勳的口湖生活，與邁向長片的籌備之路 | 放映週報【延伸作品】 1. 《四百擊》（楚浮，1959） 2. 《帶水雲》（黃信堯，2010） 3. 《台灣的地下水》（陳文福，2005)
《野潮》是劇情短片，卻同時有著格外強烈的紀實感。與其說故事是隨著劇情而起承轉合，更多時候，觀眾是跟著博彥度過了日常（但有點衰？）的一天。 他的一天始於早起後拜拜，還沒吃早餐就出門找尋工作（打工？）機會，騎車繞過正在剖蚵的鄰居及堆滿蚵殼的巷口，找工作碰壁，跟著朋友加入收成粉蟯仔（文蛤）的行列。騎車講屁話、玩鞭炮、抓水母、騎車。 全片以手持拍攝，呈現了氛圍的不穩定感，也帶動了場景的生活與立體感，讓我不只是透過劇情的轉折去了解這個人物，更是透過他所處的環境、他的日常生活與對話、他的呼吸，去感受人物的生命狀態。
21:56 你別再下去了 幹 你是要找死喔 起來啦 我回去再跟我爸說啊 ——《野潮》
24:59 近年來拍台灣鄉村（特別是雲林沿海地帶）的劇情片裡，《野潮》依然穩坐第一。多年後重看覺得，關鍵在於它在處理社會議題時，在結構與能動的衝突間取得平衡，或者說它超越了結構與能動的正反對立，讓結構因素隱形於宛如紀錄片的寫實捕捉中，而角色的能動性也非浪漫化的詮釋，而是在殘酷中別無選擇的奮力一搏。因此，當兩位青少年漫無目的地瞎談，而呂柏勳拍下他們自我重複、日復一日的步伐，其實他們依然在前進；相反，當廖博彥乍看在海中努力前行，但在特寫鏡頭與潮汐拍打下看起來在原地踏步，因為他仍無法放下父母在村莊中遺留給自己的包袱。
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土地承载着回忆，我时常在远方想起香港的海、台湾的山，小时候无所事事在夏日的暖风中发呆的日子，依然历历在目。 遂长大了，遂失落了，才意识到土壤之下，埋藏着许多複杂且耐人寻味的故事，比如殖民、后殖民；比如逃离与乡愁。 希望透过海与海、山与山之间的故事，邀请大家在新的一年透过多国反思土地与身分的意义。
从前从前，在风景里有一些人的故事。 有冬日内蒙古草原上母亲的焦虑，有台湾渔村男孩的成长，有两个毛头小孩在枯黄玉米田展开的转大人计划，有艺术家导演对台湾华新街缅甸华人乡愁的诠释，有香港狭小压迫的城市街景中人与金鱼的寓言。 电影里的风景，是人物生活的场景，也映照着他们的心境，并充满象征。
困境是结构与选择的复杂方程式。夹缝求存，时刻都是尊严、道德、与理念的拉锯，但围城之内能有多少回旋？即使绝处逢生，汹涌如海啸般的内在风暴亦未曾止歇。存活从不侥幸，无谓愧歉。
在城市边缘的隙缝里，嬉皮迷了路，野犬观察人类。 少年与囹圄告别，踏入海。 草原没有派对，哪里都是一样的。