2013
金馬獎
最佳紀錄片｜最佳原創電影音樂提名
最佳紀錄片｜最佳原創電影音樂提名
從第一次在電影院看的震撼，到再次觀賞的感動，用不同的視角看見台灣的樣貌，轉眼又是幾年過去，不知道現在的台灣又有如何轉變？
這部經典已經觀賞不下五次，這次回看也是為了向齊柏林致敬，他的作品不僅是視覺享受，更是一場心靈震撼，提醒每個人珍惜自然，保護唯一且珍貴的家園，我們的寶島台灣。
請不要訝異，這就是這就是我們的家園臺灣。 如果你沒有看過，或許就因為你站得不夠高。 且讓我們化身為一朵飄盪的雲，或者一隻飛翔的鳥吧，一起看見台灣，一起去看這個島嶼的美麗與哀愁。 每一艘滿載而歸的船，都是漁人乘風破浪的犒賞。 每一畝豐美的良田，都是農人辛苦耕作的報償。 來自不同族群不同方向的祖先，在不同的時期裡橫越過驚滔駭浪的黑水溝，踩過同樣沁涼的田水，用同樣謙卑的姿態彎著腰，用他們的汗水滋養出飽滿的稻穗。 https://www.chipolin.org/
看見．齊柏林基金會被污染的海岸線呈現出陰陽太極般的形態。這段令人印象深刻的空拍畫面也反映出本片一個有趣的矛盾：即便在呈現環境破壞時，畫面本身仍帶有視覺上的美感。這種處理讓一些評論者不得不思考：當污染的景象被拍攝得如此優美，是否反而模糊了環境議題的嚴重程度？ 由侯孝賢監製的這部空拍紀錄片，透過吳念真的旁白，帶領觀眾俯瞰台灣這片土地。影片成功地讓觀眾不只看見台灣的美麗風景，更直視這片土地所面臨的環境問題。透過高空視角，影片深入探討了人類如何依賴並同時破壞著環境，同時也巧妙地觸及了台灣複雜的國族處境。 這部紀錄片的成就不僅在於其令人屏息的航拍影像，更在於它如何透過這些畫面，引領觀眾思考台灣土地與環境的未來。當鏡頭徘徊於美麗與醜陋之間，或許正是在提醒我們：環境保護與經濟發展之間的取捨，從來就不是一個簡單的選擇。
片名雖然是看見台灣，利用鏡頭轉換不同地點的空拍．讓觀眾以眼睛看見台灣風貌，但我卻很神奇的感受出眼睛所看不到的流動，乃至到自然的反抗段落，表面上拍出土地上的傷口，但同時也回應我們生活在都市裡未看見卻被鏡頭提醒的危險。
「我想從來沒有一個人，可以用像鳥一樣，像一片雲一樣的高度，去認真地觀察台灣。」 - 齊導用空拍機，引領我們以熟悉又陌生的角度，靜靜凝視這一片我們深愛的土地，看見台灣的美麗與哀愁。
在沒有無人機盛行的時代裡，齊柏林導演用最危險的方式拍攝了台灣之美，Birdeye sight的方式，可以透明的看清台灣，我們母親的樣子，不論是鄉間或城市，海洋或高山，加上吳念真導演local的旁白，真的很感動，是一篇藝術電影，也是一部警示我們要保護這個美麗國土的重要發想。 齊柏林雖然已經離開人間，但巨作永遠常在~
齊柏林拍出了看見台灣，但台灣人仍然對黨國的荼毒視而不見
5:50 這就是我們的家園台灣，如果你沒有看過，或許就因為你站得不夠高。——《看見台灣》
透過紀實作品，帶領觀眾思考人才永續以及影像對於環境的影響力量，持續共思跨世代永續韌性，打造共創共享的解方與資源綠色生態系，加速國際鏈結、解方商業落地以及影響力規模化的無限可能。
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