导演
故事從一通電話響起，電話那端說明希望協助尋人啟事，尋人的對象，居然是80年前曾居住在日本的一位台灣作家？！ 本片跟隨導演的鏡頭，以16mm的膠卷底片、粗糙顆粒、晃動的手持鏡頭下，增添懷舊的復古色彩，觀眾彷彿也踏上尋人任務之旅，回到1930年代，尋找那位從台灣來到日本，尋求理想的異鄉文藝青年。透過碎片訪談、老照片、歷史考究，也許終究無法認識翁鬧，但卻也體悟到那個時代特有的氛圍與歷史意義。
#天亮前的戀愛故事 這部電影，與翁鬧的生平、作品形成互文。1937年，翁鬧發表風格殊異的小說〈夜明け前の恋物語〉（天亮前的戀愛故事）。小說通篇以一位來自南國的男子的獨白構成，叨叨絮絮地對著一位年輕女子（推測是風俗業身分），傾訴自己對戀愛的嚮往與挫敗、對都會文明的厭倦、自我的否定、以及青春的消逝。 他相信「唯有戀愛，生命才會完全」，最終卻只能成為一位「意志與行為極端分裂」的男子，不得不在天亮之前回家，投入庸碌無趣的上班族生活。在厭世的反面，卻也是一篇歌頌「青春」的小說──即使青春短暫如一瞬。 即將屆滿30歲的主角，認為自己的青春就要拉下最後一幕。「對我來說，青春熄滅的生涯不能算是生命」。1940年翁鬧逝世，死因不明。有傳聞他死在精神病院，也有人說凍死在冬天路邊的舊報紙堆裡。這一年，他正好30歲。如果生命如幻影，也許只有文學，是自由的夢，是永不落幕的青春。
#浪人街高圓寺 到了東京之後，翁鬧幾經遷徙，落腳在東京近郊的高圓寺一帶。他的友人劉捷寫道：「他和當時的一般窮學生一樣，一年到頭穿的是黑色金鈕的大學生制服，蓬頭不戴帽子，表示輟學已不上學堂。四處旁聽，逛講演會、書舖或參加各種座談會，這種「遊學」方式盛行，畢業後不願返台灣的文藝者個個如此。……那時為進出日本文壇，畢業後不肯返鄕，在東京苦修流浪的文藝人，翁鬧是典型人物之一」。 為什麼落腳在高圓寺呢？物質條件是重要的理由。因為這裡位處郊區，生活花費不那麼高，且距離藝文活動繁盛的新宿、銀座又不算遠，車費便宜。但更重要的是，高圓寺也是一個玉石混雜、且洋溢著世界主義（cosmopolitan）氣息的地方。在這裡，各種美學與政治光譜的、以及來自各殖民地、各民族的青年，都有相遇、交會的可能。
#東京憧憬 那麼，翁鬧是誰呢？他是日本時代的台灣作家，出身台中師範學校。在結束義務教職的1934年，懷抱「進軍中央文壇」志向的他立刻起身前往東京，進行文學修練。不過，早在赴日前，翁鬧已經先將自己的作品寄往東京發表。1932年，他將日文短詩處女作〈あこがれ〉（憧憬）寄稿東京詩誌《椎の木》（椎之木）：「正午。／沒有人知道我的存在。／背後緊靠的堤防上方／是寶石綠廣闊無垠的天井。／南國的冬日寂靜無聲，／升騰的熱氣如煙一般燃燒。／啊，憧憬，在遙遠的彼方的天空」。在殖民地台灣默默無聞的文學青年，將文學之夢，寄託在遙遠的異鄉。赴日之後，此生再也未曾回到故鄉。
#幻影／顯影 接受導演訪談的人們也引人好奇。口中談著「那個時候」──1930年代──的高圓寺，但事實上，受訪者與翁鬧的年代應該有些錯開了才是。1910年出生的翁鬧，其同代人現在應已不在人世了才是。即便曾有短暫的交會，也如停靠月台的電車般很快就各自駛離，成為茫茫都會中的陌生人。不斷搖晃的鏡頭、交疊而又交錯的歷史線索與當代風景，如暗房中輕輕晃動的藥水。在導演與受訪者未必有效的問答對話之中，幻影之人翁鬧，看似慢慢就要顯影，卻又消失不見。
#尋人啟事 這部電影，是一則「刻舟求劍」的尋人啟事。2020年，年輕的台灣導演以日語致電東京的報社，希望代為刊登一則尋人啟事。她要找尋的，是一位八十多年前（1934年）來到東京近郊高圓寺的台灣作家，卻因導演不是作家的親族而遭婉拒。別說親族了，作為一位他人口中的「幻影之人」，即便在1930年代的東京，真正與之親交的朋友恐怕也寥寥無幾。有趣的是，當這樣的要求，在時而穿插雜訊的電話中被以一本正經的口吻道出，其近乎刻舟求劍的荒謬，卻反而產生奇妙的張力與詩意。彷彿穿越了時空，展開一場名知不可能而為之的尋人之旅。
導演黃邦銓，作品《回程列車》、《去年火車經過的時後》，創作經常圍繞回憶、旅行、底片三個子題。導演林君昵，大學時期完成了短片《島嶼漂流》及《瘟疫》，並獲選參與柏林影展精英研習營及釜山影展亞洲電影學院。
搭起兩塊投影布幕，一邊正像、一邊負像，投放著作家翁鬧紀錄片《天亮前的戀愛故事》剩餘毛片，與同時代的攝影家鄧南光的8mm家庭電影的混剪，除了影像內容在形式上有些近似的趣味，兩塊投影布幕間相互滲透的光線，創造出一個正負像疊合的空間。談到對這兩種影像的看法，黃邦銓認為正像與商業發展緊密相關，無論在世界哪個電影院看到的同一部片子，在嚴格的放映品質控管下都會是一樣的，負像則永遠為了製作正像而存在，「所以對我來說，反轉片是唯一能以它自己登場的膠卷。」這似乎是唯有熟悉膠卷的創作者才會有的思考，畢竟在數位影像的世界裡，負像是不存在的。（《別無拷貝：黃邦銓的反轉片創作》，李佳霖，攝影之聲）
別無拷貝：黃邦銓的反轉片創作 | Voices of Photography 攝影之聲改編自1937年翁鬧的同名作品《天亮前的戀愛故事》。是一部被形容「極具惡魔主義」的特殊作品，積極浪漫的精神在醜惡怪誕的元素中，尋找官能的美、混合頹廢特質的文學。（節錄與改編自 成功大學台灣文學系副教授 廖淑芳 導讀文章）
天亮前的戀愛故事-臺灣文化入口網
我依照了一個奇怪的順序而排，如果你願意的話，可以依序而看——《持攝影機的男人》、《尋找小津》《天亮前的戀愛故事》、《台北之晨》、《翡翠之城》。這樣排序跟電影中的「日照時間長度」 有關，大概是白天、傍晚、深夜、天亮、白天的順序，好吧，我知道這樣解釋有點牽強，總之這是我對五部片的印象。
你我为何书写？当文字从脑海迸出、心中涌入，意象与独白便取代日日繁琐、无趣跟恼人的现实；然而对某些写作者而言，写字，不仅是抒发，更是救赎或不可不为的使命。我们以「文学」为主题，介绍关于各类写作者的纪录片。他们或以诗、小说、评论，以笔（或打字机）为矛，勇敢无畏地描述这世界的真相。而时间在他们创作心灵中所留下的沉淀，更是无庸置疑的徽章。
爱情，能带来甜蜜的果实、也能将生活推向无底深渊。你如何面对爱情中的一切课题，是选择与伴侣携手向前、或是果断放弃？
是相守一生的同伴？还是公开的敌人？爱情是最难的关係，却也带来最甜蜜的果实。爱情面前，你展现出最真实还是虚伪的模样？你与爱人分享哪些事物？你们是一起走向天堂？还是苦痛深渊的开端？
纪州庵玩书节致力于反转人们眼中书籍单调的形象，将鲜明活泼的音乐元素融合文学，把艺术体验融入生活当中，藉由讲师们的引领，看见自己与文学的零距离。 2022 玩书节《音阅叙事曲》以「音乐 x 阅读」为主题，举办专题讲座、展演、线上影展与主题市集，邀请兼善文学与音乐的乐评、作家、词曲创作者等人分享他们如何在文学与音乐之间转换，找到两者之间的表达形式与诠释方法。
玛格丽特爱特伍带着《使女的故事》走出加拿大；患有脑性麻痹的湖北农村妇人余秀华，因一首诗红遍华人圈；1930年代从台湾到东京求学的翁闹，留下了〈天亮前的恋爱故事〉。Giloo纪实影音与九歌出版社精选站内的文学纪录片，邀你跟著作家们的文字，抵达他方。
离乡背井来到歌舞伎町谋生的男男女女、同志婚礼后的魔幻现实人生、在深夜捞捕鳗鱼苗的阿美族人、用音乐冲撞体制的乐团⋯⋯影像工作者藉由新创纪实短片，为这些当代人事物留下鲜活的写照。跟随Giloo一起深入议题中心、拓展视角，察觉当今社会的多元样貌。
这是如蚁穴般的地下洞穴，每个洞穴风格各异，是隐藏也是某种展示。 「河流」的洞穴是一道道隐密的门，门里相遇的可能是救赎也是禁忌。「杀人一举」毫不掩饰的揭露残酷，洞穴的入口是颇开胸膛的尸体。「天亮前的恋爱」的洞穴是迷宫，明明听着旁白清楚指示，却坠入影像恍惚的浓雾中。「臺北之晨」是时空洞穴，林强的配乐让过去蜕变成独立的宇宙，瞬间彷彿也成为现代。「玛莉娜：巴西幻之旅」是内在的洞穴，透过疯狂的信仰与仪式追求自身的平静，探索无法直视的能量。
短小精悍的诗篇胜过长篇大论！Giloo 精选多部小而美纪录片，在有限的篇幅内说出丰富的故事，让你一窥影像语言的简练与精准。
不管半夜睡不着还是不想睡，我挑选了「助眠片单」请慢慢品尝。助眠这灵感来自自己所面临的情况；常有许多夜晚，虽然很累但却睡不着，可能有许多原因，其中一个是舍不得睡的心情，或是「舍不得今天就这样结束」的想法。好好的与黑夜相处，它会让人暂时忘掉白天的狗屁鸟事，所以黑夜的宁静或是白天的喧哗，到底那个才是人生？先别管答案，这五部片推荐在深夜时段细嚼慢咽地观赏，以及慢慢、慢慢地开始培养睡意。