2021
這世界因Banksy而掀起了「我們真的需要知道藝術家的真實身分嗎？」的討論，但深入這討論之前，或許我們該先思考「我們如何定義藝術」。延伸閱讀：藝術定義不重要？為什麼我們需要界定藝術https://philomedium.com/blog/
專欄以打破框架，甚至是抵抗這資本主義、消費至上為出發的Banksy，至今已成為當今最知名，也或許是最有錢的藝術家之一，看此紀錄片的過程中，也不禁令人反思，是否最終，Banksy也成為體制的一部分？
除了實體作品外，Banksy的作品正也被轉入NFT的虛擬市場之中，而將被二次甚至多次炒作其作品的作法，是否又大大地與Banksy原始的精神背道而馳呢？ 延伸閱讀：《傻子》版畫遭燒毀， Banksy被迫加入NFT https://artouch.com/art-news/content-34958.html
Banksy無疑啟發了一整個新世代對於創作與藝術的嶄新觀點，廣義而言，也與這世界大方向的潮 流脈動有著微妙的關係，在這新世代更快速的資訊傳遞，塗鴉，或著是這樣媒介形式下的創作模式，值得思考後續會如何形塑下一世代的年輕人對於藝術的定義與理解。
還記得2013年，Banksy於紐約展開一連串的游擊戰展覽，那時我還住在紐約，而某天回家的路上，看見家斜對面的Good Will二手店，櫥窗上多了一幅畫，而門口擠滿拍照記錄的人潮，頓時才發現，就這麼錯過了，那大概是這輩子與Banksy最接近的一次了。
這部關於極其神秘的塗鴉客Banksy的紀錄片，不但介紹了許多Banksy曾做過的驚人創舉與事蹟，也能看見昔日眾人對Banksy的推測。 Banksy不僅是厲害的街頭塗鴉藝術家，也是民眾與弱勢族群的發聲者，Banksy運用諷刺的風格傾訴市井小民與弱勢族群的心聲。除了街頭上的塗鴉外，Banksy以不同型式的行動，傳達自己的理念與立場，讓人不得不佩服Banksy的創意與感於衝撞強權的勇氣。 即使這部紀錄片沒有成功解開Banksy為何人的謎題，卻也讓人明白，最重要的不是Banksy的身分，而是每個作品背後的精神與控訴。
神秘塗鴉客：誰是Banksy？ 一個傳奇塗鴉藝術家班克斯的事蹟，雖然他的塗鴉因為經許可的社會規範上是違法的，但他作品造成的話題席捲眾人和新聞討論，是個當代傳奇的叛逆藝術家，作品的批判議題又非常廣泛，不難理解影響力的力量‧ 同時他的藝術顛覆了過去藝術體制，想一想過去藝術作品都是在藝術館博物館等地方付費收看，他的卻是會在任何角落完成，不過他˙作品也因為炒紅名氣所以在藝術市場高價拍賣，本身批判原本的藝術世界但卻還是有部分地方屈服規則，這點不知是諷刺還是在他計畫中的反思探討？ 各方勢力都想揪出他的面貌，雖然整紀錄片推理老半天也找不到真 正的真相，但或許這是好事只因為有些東西了解太多反而會神話幻滅，就像希臘某位太接近太陽的下場，很喜歡最後面叛逆藝術家的最後送暖，以佳話當做收尾，他是誰不重要，只要記住他的所作所為‧
看完國外大咖也來讀一下台灣塗鴉人的故事吧！塗鴉人：轟炸台灣
支持Banksy的人表示說，Banksy的畫本來是屬於街頭社區的，是貪心的收藏家把它搬進美術館賣錢，他自己也常常嘲諷這種「把街頭藝術放在美術館」的行為，所以種種炒作現象，不是他本人造成的問題。 而且Banksy常常拿自己作品的收入去作慈善，他為弱勢發聲的作品，也確實為這些有需要的人帶來關注。而這個影響力和神話，其實很大部分來自於Banksy神秘感。 所以他們認為，Banksy保持匿名才能對社會發揮最大的效益，根本沒有必要戳破他的身分。
出道沒經過太長的時間，Banksy就被票選為英國最受歡迎的藝術家，然後成為世界最知名的藝術家。他的一舉一動，都是新聞。他的行動，也讓塗鴉、藝術的定義重寫。一般來說，未經允許在公共建築或私人住宅上塗鴉，都被視為破壞環境的行為，塗鴉要清除，塗鴉客則會受法令懲罰。Banksy讓大家對於（非法）塗鴉的態度左右為難。Banksy成名之後，社區民眾將他的作品視為禮物，引以為傲，認為是社區公共財。
活在当代，我们还可能互相理解吗？当独裁者復辟、财团把持权力、假新闻铺天盖地，人与人之间的沟通，竟然成了极为艰钜的行动。志祺七七团队相信，沟通的需求，源自于人类对于未知的渴望。只要我们永远维持好奇心、拒绝非黑即白的刻板印象，沟通就永远可能发生。本次线上影展，我们从「假新闻与自媒体」出发，思考媒体如何改造民众的认知，再透过纪录片的眼睛，一一反转我们理所当然的认知，看见独裁者与小粉红的自白、邪教及次文化的抵抗、罪犯与艺术的模糊分野。期待我们能看见彼此的困境与渴望，在僵固的现实中，开启相互理解的空间。
2022年未来大人物征选已起跑，我们采访评审团对于「未来大人物」的想象，他们的期待是未来需要的人才？挺身而出的change maker？还是如《捍卫战士》不被传统框架的勇敢做自己？透过每年的征选我们持续挖掘台湾各个角落的年轻力量，透过他们的实践不断为「成功」带来更宽广的定义。如果你还在寻找心目中未来大人物的模样，评审们推荐了几部电影，带着我们年轻的心灵展开眼界，也许将为你带来一些启发、在浩瀚世界里勇敢前进⋯⋯。
回顾 2021，疫情打乱生活节奏、国家角力间烟硝弥漫，还有奥运场上的每一瞬感动；Giloo 精选 2021 最受欢迎的九部片，希望他们都能够在你心里留下痕迹。
美是偶然的、灵动的、感性的、批判的 诸如此类看似相关而又跳跃的形容词。 我的日常任务是积极的感受美， 它却太多太多了，在风景、在文字、在电影...... 于是我在修养美的道路上徐徐前行， 便是十九岁的自己，任由这个世界尽情薰陶之途径。
台北当代已圆满落幕，但艺术精彩不停止。来自全世界各地的精选独立电影杰作，持续扩张你的想象力。看世界各地来自各行各业的摄影师、涂鸦大师、行为艺术家、建筑师、摇滚乐手，如何在自身经验中积累艺术的语言。
2000年初911发生的那个月，平面设计大师，I ❤️ NY作者 Milton Glaser 用全新的一张海报 “I ❤️ NY MORE THAN EVER ”把纽约客的那种充满希望与无惧的性格强烈地表现出来。纽约的精神有一种神奇的魔力，吸引着我在两年后搬到了这个城市。2005年我住在河对岸布鲁克林的 Williamsburg，嬉皮和艺术家的梦想之地，路上是 Shepard Fairey 的涂鸦，到了晚上，河边的食品仓库只要付五元美金，就可以通过从一个小门进去，听到各种狂野的音乐表演。 那个时候没有 Social Media，艺术家对世界发声的方式是很纯粹的。Banksy 在大都会美术馆偷偷挂上自己的作品，两个小时后才被保安发现。Marina 和她的男友 Ulay 在 MoMA 绵延的排队人潮中终于凝视彼此。Alexander McQueen 过世后，在大都会博物馆办了轰动全城的Savage Beauty。这些有点年代感，但有幸参与的纽约现场，当初的震撼与感动，都永久封存成场景，变成我日后我对艺术、设计、态度的启蒙。
对于自己，大多创作的脉络都来自于过去生命的体验，有的是对于城市的感受，有的是议题的兴趣，这些都建构出当下属于我自己思绪的脉络。纪录片最吸引我的，就是跟着导演独有的视角，像是走向一个时光隧道，感受当下人事物的发生，然后再将这些感动，转化成新的创作动力。
我喜欢读人的生命故事，尤其是创作者、艺术家，看他们如何向世界提问，如何以自己的方式回应，是很过瘾的过程。 也许生活中有各种限制，但思考和视野是自由的。 要望向哪里、注视多深，找到一种创意的表达，给予世人惊歎，在因循与不可能之中创造一条新路，是我所知最有力量的生存姿态。