在《香蕉天堂（数位修复版）》
2:26:07 「怎麼算一算11歲就大學畢業了呢」 「算一算現在只有55歲囉？不像耶！」 是門閂、九妹、左富貴，還是李麒麟呢。 大時代下人人都是面目模糊的小人物，借別人的身分來逃離厄運、借別人的身分來養家糊口，最後也借別人的身分來哭一哭自己。
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86的笔记
在《稻草人：数位修复版（台语版）》
1:36:13 驚人的好看！ 縱使全片沒有任何一個日本人是惡、是壞，《稻草人》也並未輕輕放過戰爭的殘酷，而是用悲喜劇的方式，直指其中荒謬。 比起有明顯的壞人，讓人能同仇敵愾的「主旋律」片，《稻草人》顯得更為輕巧，選擇把視角放在戰爭理應不及的鄉村——這裡明明沒有壞人，也並非戰場，但戰火還是處處滲入；政治與家國主義的動員，放在連填飽肚子都困難的鄉村裡，也都是無效的、不合時宜的。 於是看到剽悍的喊出「除非老子死了，你再改」的阿發，聽到改日本名，配給可以從黑糖變白糖後，立刻轉變心意，低聲詢問如何改名。 也看到一身全白日本裝束的「大人」，堅持穿著不符合南方氣候的硬挺西裝，卻不敵南方的豔陽，終於在路途中熱的剝去衣服。彷彿隱隱透露著，一味想移植日本精神、日本思想到南方小島殖民地的政策，在暗處終究是的失敗的。 而最荒謬的——理應是敵軍美國的子彈，竟成了村里人共同的盼望。兄弟倆跋山涉水的扛著炸彈，甚至在富士山下留下合照。美國炸彈指著富士山，而身為「皇民」的台灣人笑著。 《稻草人》的表層，是「天公疼憨人」，是善良的小人物因禍得福的故事。但真正讓《稻草人》顯得複雜又荒謬的，並非那些滑稽的動作與台詞，而是故事的裡層巧妙的露出戰爭讓悲喜錯置的一面——兄弟倆的眼疾是「福氣」，而美軍的炸彈則是村裡人熱烈迎接的寶物。在戰爭底下的悲與喜，根本都不符合常理。 就像是片尾，小孩說著：「不知美國飛機還會不會繼續丟炸彈，這樣就有吃不完的魚了。」阿嬤回說：「兩三天丟一次就好了，這樣整年都有魚吃了。」把這樣的荒謬感推向極致。 戰爭裡的小人物的企盼，縱然是愚蠢的，但也處處是最質樸又動人的台灣精神。 ＝ 最後補充一下，其實我覺得《稻草人》最荒謬的反而不是戲裡刻意安排的情節，而是發生在戲外的種種。《稻草人》全片以台語拍攝，最後上映前卻因為國民黨強硬的語言政策，只得重新配上「國語」才能以順利上映。現在看到的台語版，是國影中心修復後的重配版本。 日治時期的鄉村地區，講得怎麼會是「不合時宜」的北京話？《稻草人》的戲裡演的是被日本殖民的悲哀，但戲外上演的，何嘗不是另一種殖民呢。
在《上海洋妓院》
1:16:22 你自由了，你可以去任何你想去的地方，但若你願意，你也可以留下，
在《額滿《顏色擷取樣本.mov》線下放映活動》
非常感謝!
在《額滿《顏色擷取樣本.mov》線下放映活動》
非常感謝!
在《金门》
速速記一下： 1. 一戶人家的牆上，同時出現毛澤東與蔡英文的照片 2. 海灘上穿旗袍的年輕女性，在古砲前拍網美照 3. 對廈門播送的是鄧麗君的《甜蜜蜜》 4. 對導演而言，出入中國時，美國護照反而更好用 5. 總統發表堅定守護主權的乎告時，背景是虔心進香的一般民眾
在《蚵子寮渔村纪事》
1:30:11 好可愛的一部片！ 每一幕都是閃閃發亮的眼神，與緊貼著土地所長出來的生命力。 如果是由專業的演唱會策劃公司所籌辦，這一切就不會這麼動人。所有的象徵性的符號、擺設或裝飾，都是地人眼中所看出去的蚵仔寮。 搖滾樂與海邊的沒落社區，放在一起感覺很衝突的兩方，卻意想不到的激起更多的活力，沒有為了創新而創新的公式感，只有「想為自己的家鄉做點什麼酷事情」的熱血。
在《野番茄》
1:54:51 「我很排斥，聽到報紙上面，或是網路上面講說『二二八受難家屬』這幾個字眼。從小到大，就算是很要好的朋友，幾乎很少人知道我是家屬。因為會讓我聯想到痛苦悲情。我自己其實本身是很排斥就是痛苦或悲情太久，陷在那個情緒當中。｣ 「我是第三代，我想要做得是，接受、放下，然後轉身，往前走去過我想要的生活。」 = 聽到這段話的時候覺得內心揪了一下，我覺得自己在面對這個議題的時候，就跟面對性暴力議題一樣，是很自私的。 我們這些局外人總是不希望當事人就這樣算了，我們希望他能打起精神，繼續對抗這些不義，繼續以親身經驗去反抗。因為我們相信，受害者的呼喊比起我們這些局外人，是更有力量也更有正當性的。 我們祈求公平正義得以透過受害者的現身而得到伸張。但卻不願意正視，很多受害者其實最想要的往往不是公平正義，而是一個從此風平浪靜的人生。而陷在受害者的身分裡去追求公平正義，只會徒增風浪。