導演
18:07 Cynthia Plaster Caster 最近在家鄉芝加哥因長期患病去世，享年72歲。她自1968年起，就開始與 Jimi Hendrix、Jello Biafra 等搖滾樂手合作，以石膏打造出一比一還原的「生殖器模型」，在保守的60年代藝術界掀起了一場「性革命」！ 延伸閱讀： https://ysolife.com/cynthia-plaster-caster/
為 Jimi Hendrix 等搖滾明星打造「生殖器模型」—— 奇人藝術家 Cynthia Plaster Caster | 樂手巢 YSOLIFE在離開披頭四之後，約翰藍儂跟美國的基進人士頻繁聯繫對談，逐漸左傾，創作〈Power to the People〉這種帶有工運色彩的歌曲，在1971年搬到紐約後更甚，寫〈Woman is the Nigger of the World〉、以詩人社運份子John Sinclair為歌名……，反戰加上反尼克森的立場，讓他被美國政府拒絕給予永久居留權，並計畫限制其入境。這段期間英國媒體對他的奚落也不曾少過，斥其沒有好好做音樂，走精（tsáu-tsing）鎮日不務正業。
Cameron Crowe最為人所知的身分其實是導演，他在2000年拍攝了半自傳性質的電影《成名在望》，講述一個年輕樂評記者跟著搖滾樂團巡演。由菲利浦·西摩·霍夫曼飾演的剛左樂評Lester Bangs做為主角威廉的導師，滾石雜誌的資深記者Ben Fong-Torres則是威廉的編輯。片中虛構樂團Stillwaters可以看到許多當時當紅樂團的影子，像有些片段就取自Cameron Crowe跟The Allman Brothers Band的巡演相處日常。Cameron Crowe後來的好幾部片《香草天空》《伊莉莎白小鎮》也都使用了大量的搖滾樂。
Monterey International Pop Music Festival於1967年加州蒙特利舉辦，也是Jimi Hendrix吉米罕醉克斯和The Who（台譯：何許人）等英國音樂人於美國的初登板，Jimi演奏了許多曲目，包括巴布狄倫Bob Dylan在65年發行的搖滾歌曲〈Like a Rolling Stone〉，這首歌當年讓原本追捧狄倫的民謠樂迷感到不滿，斥其為叛徒。Jimi Hendrix的演出來到最後高潮，他對著自己的吉他不斷淋灑燃油，然後放了把火，最後再將吉他摔個粉碎，整個過程吉他都還持續接在音箱上，隨火焰發出奇異的聲響。
38:33 【約翰藍儂的自畫像】 「他就是單純地喜好分享藝術給身邊的人」小野洋子曾說。 2010年，Google為了向藍儂的70歲冥誕致意，於搜尋網站放上一支有他自畫像的小動畫，並搭配其經典歌曲〈Imagine〉，讓網友一起分享對他的思念，一起來看看吧！
John Lennon Google Doodle29:30 【蒂娜與艾克的愛恨糾葛】 原名為布魯克的蒂娜，18歲時由音樂人艾克發掘她的好歌喉，隨後兩人結為連理。因冠夫姓與艾克為其取的藝名而叫「蒂娜透娜」，亦成立了樂團「艾克與蒂娜透娜」。然而艾克的毒癮與暴力讓蒂娜不堪其擾，甚至強暴蒂娜致使她曾自殺未遂。兩人打了三年的離婚官司，因自身努力工作才使自己聞名遐邇，最終法院判決蒂娜可保留艾克為她取的藝名「蒂娜透娜」。
蒂娜·特纳 - 维基百科，自由的百科全书30:59 【安妮曾為黛咪摩爾拍下極具爭議的封面照】 安妮曾爲演員黛咪摩爾於1991年的《Vanity Fair》雜誌拍攝封面照片。一手遮胸，一手捧腹，大腹便便的黛咪裸身凝視前方，捕捉為人母親堅毅溫柔的眼神，重新定義女人在各種身體狀態展現出的美、自然、與性感姿態。此照片在當時引起軒然大波，亦有許多攝影師以此照片為範本爭相仿效。
5:38 【蒙特瑞音樂節（Monterey Pop Festival）】 說起1967年的蒙特瑞音樂節，可以說是搖滾音樂節的始祖，亦翻開轉變時代的第一頁。當時嬉皮文化甫誕生，LSD與迷幻搖滾盛行，不管是獵奇、追求理想、或是想過另一種生活方式的人們紛紛聚集至加州舊金山，一場以「愛」為名的社會文化革命「愛之夏（Summer of Love）」也在同年夏天應運而生。有興趣的朋朋也可以去找找紀錄片《蒙特利流行音樂節》（桃影之前放過）導演D.A. Pennbaker捕捉了當時各種經典歌曲演唱會與嬉皮流行文化的傳奇光景。
2018桃園電影節｜騷動的時代精神：1968｜蒙特利流行音樂節（數位修復版） Monterey Pop (4K Restoration)24:38 米克傑格（Mick Jagger）為滾石樂團的主唱，魔力紅的一首歌〈Moves like Jagger〉就是對他致敬。
《滾石雜誌》即是自小眾池裡養出的一尾鯉魚王，桀驁不馴。紀錄片《滾石雜誌：搖滾不死》（Rolling Stone: Stories From The Edge）可以被看成搖滾樂史的平行教材，讓你從平常觀察的孔洞反向窺探，告訴你許多記錄下的歷史時刻幕後秘辛，以及敘事者當時所求為何。
音樂與聲響，似乎轉瞬即逝，卻能在聽者心中留下印記，甚至傳唱。造音一事除了感官愉悅，溯其源頭也是在特定的社會脈絡下有話想說。不論是為了對抗平庸，還是與每日生活的土地相合，既傳遞文化記憶，也是為了凝聚身邊周遭的個體。
音樂與聲響，似乎轉瞬即逝，卻能在聽者心中留下印記，甚至傳唱。造音一事除了感官愉悅，溯其源頭也是在特定的社會脈絡下有話想說。不論是為了對抗平庸，還是與每日生活的土地相合，既傳遞文化記憶，也是為了凝聚身邊周遭的個體。
我喜歡讀人的生命故事，尤其是創作者、藝術家，看他們如何向世界提問，如何以自己的方式回應，是很過癮的過程。 也許生活中有各種限制，但思考和視野是自由的。 要望向哪裡、注視多深，找到一種創意的表達，給予世人驚歎，在因循與不可能之中創造一條新路，是我所知最有力量的生存姿態。
搖滾樂不只是一種音樂，而是一種文化，一種生活態度。有人奇葩荒誕，但其實是藝術鬼才；有人開創新的音樂類型，引領潮流半世紀；有人將搖滾形塑成文化，以筆為劍寫出一片天；有人面對獨裁體制，也絕不鬆開拳頭正面迎擊。Giloo精選11部搖滾片單，要是有人問起搖滾是什麼，告訴他：先看片吧，別再問我什麼是搖滾。
台灣最早的流行歌是什麼模樣？從城市返鄉的年輕人如何在菸樓打造出一張經典專輯？一間獨立唱片公司竟然孕育了搖滾天團？專門報導台灣獨立音樂的 Blow 吹音樂，特別挑選了 9 部跟台灣音樂文化相關的電影，以及誕生於反叛年代的美國權威音樂雜誌《滾石》紀錄片。 一起跟著影人的鏡頭，從到摩登台語歌的年代到地下樂團與非主流音樂的興起，橫跨近一個世紀的光陰，讓待在家中無法跑現場的樂迷，也能透過影像重新凝視經典還沒成為經典的年代。